ラテンアメリカのダンス

メキシコ

メキシコの先住民族の文化は、国中に見られる独特の地域やメスティーゾの伝統に貢献しています。アフリカの奴隷制はカリブ海よりもはるかに小さな役割を果たしました。メキシコで最も精巧なダンスイベントの1つは、国の守護聖人であるグアダルーペの聖母（ラビルヘンデグアダルーペ）を称えます。その祝日は12月12日です。毎年、何千もの先住民のダンザントが聖母大聖堂の前で公演しますメキシコシティのグアダルーペ。特徴的で影響力のあるグループの1つは、チチメックダンサーです。彼らの一部は、踊っている間、アルマジロの殻（コンチャ）から作られたギターのような楽器を演奏するため、コンヒーローと呼ばれています。メキシコ中の何千もの宗教的なダンスグループが、ローマカトリックのフェスティバルや休暇のために定期的に演奏しています。組み立てに非常に時間がかかる精巧な衣装は、スパンコール、羽毛、貝殻、リボン、金属の切り抜き、刺繍で飾られています。

メキシコの民族舞踊であるハラベタパティオ（ハラベナシオナルとも呼ばれます）の音楽は、20世紀初頭に地域のソネチトスデルパイスの集まりで作曲されたものです。ハラベのタパティオはメキシコのメスティーソの文化的アイデンティティを表しています。ダンスに伴う音楽的アンサンブルは、メキシコの有名なシンボルの1つであるマリアッチです。（1930年頃から、典型的なマリアッチバンドは2つのトランペット、3つ以上のバイオリン、ギターファミリーの楽器、時にはハープで構成されていました。）このメキシコの人気のエンターテイメントは、ロマンティックな過去と田舎のライフスタイルを反映しています。ジャラベのタパティオとマリアッチはどちらも、ハリスコ州にルーツをたどっています。州都であるグアダラハラの近くに住む人々はタパティオスと呼ばれています。スカートの動きで精巧なデザインをするジャリスキャン女性のイメージは、メキシコ舞踊のトレードマークとなっています。

1952年、アメリアエルナンデスという名前の若いメキシコシティダンサーおよび振付家が、バレエラッセ（1909年に設立された）の壮大なスタイルのダンスのスペクタクルであるバレエフォークロリコデメキシコを創設し、精巧な衣装、風景、照明を備えています。1930年代にアメリカ人ダンサーのキャサリンダナムがカリビアンダンスを使って行ったように、エルナンデスはメキシコのメスティーソと土着のダンスを取り入れたモダンなダンスのハイブリッド形式のコンサートダンスを作成し、モダンダンスのダンス手法でそれらを修正しました。このスタイルのダンスの先例は、ロシアのMoiseyev社（1937年設立。Moiseyev、Igor Aleksandrovichも参照）など、他の国のダンスアンサンブルによって確立されました。同様のプロセスがフィリピンのバヤニハン会社（1957年設立）でも進行中でした。伝統的なダンスをパフォーマンスのジャンルに変えることで、メキシコのナショナリズムが育まれました。1962年にバレエフォークロリコが全国の民族舞踊団の国際コンテストで優勝したときに、全国的な成果を紹介するという関連目標が強化されました。アマリアエルナンデスの芸術的原則は、メキシコ、ラテンアメリカの他の地域、および米国の何百もの民俗劇団によってコピーされています。

メキシコ人は長い間、さまざまな起源の社交ダンスを受け入れ、独特のメキシコの風味を示すようにスタイルを整えてきました。歴史的に、熟練したメキシコのミュージシャンは、キューバのペレスプラドのマンボでもチカーノカルロスサンタナのロックでも、レパートリーに定期的に新しい音楽トレンドを取り入れてきました。しかし、彼らは革新者でもあります。たとえば、バンダ（文字通り「バンド」）は、厳密にメキシコのジャンルと見なされています。音楽は、エレクトロニックレコーディングテクノロジーとハイパーアクティブパフォーマンススタイルの使用によって想像力を変えた伝統的なダンスリズム（ポルカ、クンビア、息子、ワルツなど）の合成を参照しています。バンダ音楽の大部分は陽気で、男性のダンサーにジャンプ、スピン、ギャロップ、パートナーの上方へのスイング、または床へのディップを押し付けています。バンダはまた、ゆっくりとしたテンポを持っているため、ダンサーは心地よい抱擁で前後に揺れることができます。20世紀後半から、メキシコ西部の小さな町では、農地が工場や住宅開発に取って代わられ、農村から都市へとライフスタイルが強制的に移行しました。多くの農場労働者が合衆国でより良い生活を求めるためにメキシコを完全に離れました。多くの人にとって、バンダはメキシコのアイデンティティへの誇りを象徴し、近代化プロセスで失われたものに対する反抗を表しています。

中央アメリカ、コロンビア、ベネズエラ

文化的および歴史的に、中央アメリカは、マヤの踊りの名残、ムーア人とキリスト教徒の宗教ドラマ、マリンバを伴うフォークダンス、クンビアなど、周辺地域と多くを共有しています。ただし、ユニークな中央アメリカ人は、グアテマラ、ベリーズ、ホンジュラス、ニカラグアの大西洋岸で見つかったガリフナのプンタです。プンタは喜びとお祭りの社交ダンスであり、文化的生存の象徴でもあります。そのお祭りの面では、パンタはダンサーがカップルや個人として腰を振ったりお尻を振ったりして太鼓と相互作用することを可能にします。その儀式の側面では、プンタは死者のための儀式であり、来世のより良い生活への祝福の送り出しです。踊りの感動的な瞬間は、ダンサーが大西洋とアフリカの方向に砂をシャッフルし、霊が祖先に帰るまでにたどる必要がある進路に2つのマーカーを残したときに発生します。

コロンビアのカリブ海沿岸にあるカルタヘナの港は、スペインとコロンビアとベネズエラを構成する地域との間の主要な接続点でした。この地域のバイレシトスデティエラ（ファンダンゴス）は、メキシコのハラベやペルーのザマキューカに似ていますが、バンブーコやジョロポと呼ばれています。バンブーコは、パートナーがハンカチを使って浮気し、ダンスの求愛テーマを装飾するので、ファンダンゴ、アンデス、アフロラテンのダンスの特徴を組み合わせています。ジョロポはカップルの分離を超えて独特であり、男性がザパテアードを踊っています。このセグメントでは、ダンサーがお互いを軽く持ち、小さなワルツのステップを踊っています。この沿岸地域は、スペインのファンダンゴとアフリカのクンベの混成であるクンビアを生み出しました。クンビア（1840）の最初の書かれた記述は、キャンドルマスの聖母（ラビルヘンデラカンデラリア）のごちそうのために奴隷によって行われたダンスであると説明しました。女性たちはろうそくを持って空間を照らし、男性をかなりの距離に保ちました。それは、円を描くようにゆっくりと反時計回りに動く、短いスライディングステップの穏やかなダンスでした。男性は女性を追跡し、懇願しました。旅行中、女性はゆっくりと体を揺らし、スカートを動かしました。男は腕のジェスチャーで相手を認め、帽子をかぶって扇状にしたり、彼女を「戴冠」した。予期せぬ瞬間に、女性は男の顔の前でろうそくを回転させて通り過ぎ、やけどを負わせないように、アヒルや背中を傾けました。

1940年代に、クンビアのタンボア（ドラム）、マラカス、フルートの音楽的アンサンブルは、北米とキューバのビッグバンドサウンドの影響を受けて拡大しました。クンビアはキューバの息子とマンボに似た2人で踊るダンスでした。新しいクンビアは、カリフォルニアからアルゼンチンに至るラテン系のダンスシーンをすぐに征服しました。最も人気のある機能の1つは、その汎用性でした。それは、オープンカップルダンスまたはクローズカップルダンスとして、またはグループダンスとして適応させることができます。グループダンスでは、ダンスフロアで円を形成し、即興で音楽に合わせたり、円の中心でソロを演奏したりします。クンビアは、1960年代にサルサが台頭するまで、最も人気のあるラテン系のダンスとして君臨しました。

ブラジル

ブラジルのダンスは、ブラジルのアフリカとポルトガルの遺産の構成要素によって支配されています。奴隷労働のプランテーションが植民地経済の基礎となった他のラテンアメリカ諸国と同様に、音楽とダンスに対するアフリカの影響力は強かった。ブラジルではエリート文化はポルトガル語のままで、ローマカトリック教が公式の宗教でした。ブラジルの民族舞踊であるサンバは、バイーア州で奴隷と解放されたアフリカ人の間で始まりました。サンバダロダ（「リングサンバ」）は、プエルトリコのボンバやキューバのルンバに似ています。それは待っているダンサー、ミュージシャン、そして観客の循環配置です。ダンサーは通常、一度に1人ずつ入ります。基本的なステップを着実に応答して、他の1本の脚から体重を迅速に、スライド交換で² / ₄打楽器で演奏パルス。ダンサーの動きのほとんどは腰の下にありますが、上半身は比較的静かでリラックスしたままです。

1888年に奴隷制度が終了した後、サトウキビ労働者は都市に移住した。それらの多くはリオデジャネイロを取り巻く丘に定住しました。これらの貧民街（シャンティタウン）は、リオカーニバルサンバのインキュベーターとなりました。その住民は、エスコラデサンバ（コミュニティベースのクラブとして機能する「サンバスクール」）に組織されたからです。ブラジルのカーニバルは、音楽とダンスが賑やかなストリートパーティーとパレードを刺激するため、エネルギーの爆発的な放出です。サンバは1940年代にカラーラインを超え、ラジオおよびレコーディング業界を通じて全国的に人気を博しました。20世紀に登場した多くのサンバのバリエーションには、chorinho、ボサノバ、ガフィエイラ、サンバデサロン、サンバエンレド、サンバデムラッタス、サンバレゲエ、ペゴデがあります。

ブラジルの他の地域では、frevo（ロシアのフォークダンスと同じような動きのある非常に速い運動）やペルナンブコのマラカス、サルバドールのafoxéやbloco afroなど、カーニバルの音楽とダンスの独自のスタイルがあります。アフロブラジルの最古のアフォクセグループであるFilhos de Gandhyは、差別が蔓延する環境の中で兄弟愛、平和、寛容のテーマを示す方法として1940年代に設立されました。このグループは、インドの指導者モハンダスガンジーの信者として服を着たすべて男性のafoxéユニットを組織しました。太鼓のパターンとダンスの動きは、カンドンブレダンスに触発され、癒しを強調しました。1970年代に始まったこの黒いプライドのメッセージは、ブロコスアフロと呼ばれる多くのパレードグループによって響き渡りました。彼らのテーマ、衣装、振り付けはアフリカ風で、胴体の滑らかな動きと腕を振る動きを見せていました。

ブラジルのアフリカを拠点とするカンドンブレの宗教的実践と全国の関連する実践では、崇拝の中心的特徴としてダンスを使用しています。Candombléは、キューバのサンテリアの慣習に似た、西アフリカのヨルバ精神システムの改作です。オリッサ（オリシャ、神）は自然の力を支配していると信じられています。カンドンブレダンサー、主に女性は、反時計回りに動き、オリシャスの賛美を歌います。3人の男性ドラマーが祭に神を召喚します。飛び出し、その後の回転、振動、ピッチングの動きは、オリッサによるダンサーの所持を示します。ある時点で、儀式の中断により、取り憑かれた人々は特別な部屋または家に入り、オリシャを表す儀式用の衣装に着替えることができます。たとえば、ダンサーは青いガウンと銀の冠を身に着けて、海の女神イエマンジャの存在を知らせます。ダンサーは儀式に戻り、まだ所持している状態で、オリシャの特徴的な動きを踊ります。サルバドールのダンススクールとパフォーマンスアンサンブルは、儀式の舞台から衣装、太鼓、歌、踊りを引き出してきました。dançadosorixásは地元のバレフォルクロリコ（フォークロアバレエ）パフォーマンスの一部になりました。ただし、オリシャスが所持する儀式は、宗教的な場以外では許可されていません。

サンバとカンドムブレに加えて、格闘技とダンスのブレンドであるカポエイラは、アフリカの起源と考えられています。かつて娯楽を装った自衛の形態であったカポエイラは、ブラジルの民族舞踊グループの特徴となっています。その特徴的なアクロバティックな動きとホイップレッグジェスチャーは、興奮と危険の光景を作り出します。