サルサミュージック

サルサは、アフロキューバ音楽に基づくハイブリッド音楽形式ですが、他のラテンアメリカのスタイルの要素を取り入れています。1940年代と50年代にニューヨーク市で大きく発展しましたが、1960年代までサルサと呼ばれていませんでした。それはヒスパニックの文化的アイデンティティの普及に関連して1970年代に人気がピークに達しました。

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ミュージシャンのカルロスサンタナが演奏で有名な楽器は何ですか？

サルサ（スペイン語：「ソース」）のルーツは息子にあります。スペインのギター演奏の伝統の要素と、アフリカの音楽ソースのリズミカルな複雑さと呼び出しと応答によるボーカルの伝統を組み合わせた息子は、キューバ東部の田舎で始まり、20世紀の最初の数十年にハバナに広まりました。高度にシンコペーションされた「予想される」リズム構造を採用しており、ベースラインがダウンビートの前にハーフビートを送り、独特のパルスを生み出します。バンドリーダーのアルセニオロドリゲスによって開拓された息子は、ボレロからコンガ、ルンバからマンボに至るまで、さまざまなダンス志向のアフロキューバン音楽スタイルが掛けられたフレームワークになりました。

アフロキューバの音楽はラテンアメリカ全体、特にメキシコに広がりました。しかし、ニューヨークシティはサルサへの変革のきっかけとなりました。1940年代に、アフロキューバンスタイルとジャズやビッグバンドのアプローチを融合させたキューバエミグレマチト（フランクグリロ）率いるオーケストラの貢献で始まりました。別のキューバ移民、セリアクルスは、1960年代にアフロキューバンダンスミュージックの支配的な歌姫となりました。リズムとホルンのセクションを含む小さなアンサンブルでサルサへと進化し、プエルトリコの遺産の多くのミュージシャンによる多大な貢献により、バンドリーダーのティトロドリゲス、ティトプエンテ（卓越したティンバレプレーヤー、ビブラフォニスト）、エディパルミエリ（革新的なジャズの影響をミックスに取り入れたピアニスト）。アップテンポ、つまり「ホット」なサルサは、パナマの活動家、シンガーソングライターのルベンブレイズからメキシコ系アメリカ人のロッカー、カルロスサンタナまで、ますます多様化した影響とパフォーマーを取り込むように成長しました。1970年代にその国際的な人気が高まりましたが、サルサは21世紀まで聴衆を魅了しました。