レゲエ・ミュージック
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Beautiful reggae 名曲 レゲエ (かもしれません 2024)

Beautiful reggae 名曲 レゲエ (かもしれません 2024)
Anonim

レゲエ、1960年代後半にジャマイカで始まり、急速に国の支配的な音楽として浮上したポピュラー音楽のスタイル。1970年代までには、英国、米国、アフリカで特に人気のあった国際的なスタイルになりました。それは抑圧された人々の声として広く認識されていました。

クイズ

作曲家とソングライター

ピアギュントを書いたのは誰ですか。

The Dictionary of Jamaican English(1980)の初期の定義によると、レゲエはジャマイカのポピュラーミュージックの初期の形式であるスカに基づいており、ドラム、ベースギター、エレクトリックギター、および「プレーンスティックでこすった波状スティック。(ドラムとベースは新しいインストゥルメンタル・ダブの基礎となった。)辞書はさらに、小節の終わりに来るリズム・ギターのチャンク音は「確立されたものの拒絶をしばしば表現する感情的な歌への伴奏」として機能すると述べている。白人の文化。」この独特のギター演奏効果のもう1つの用語であるskengayは、キングストンのゲットーの街で銃声が跳ね返る音で識別されます。つまり、スケンは「ガン」または「ラチェットナイフ」と定義されています。このように、レゲエはゲットー生活の音と圧力を表現しました。それは、出現した「失礼な少年」(ギャングになるだろう)文化の音楽でした。

1960年代半ば、デュークリードやコクソンドッドなどのプロデューサーの指導の下で、ジャマイカのミュージシャンはスカのテンポを劇的に遅くしました。そのエネルギッシュなリズムは、1962年にイギリスからのジャマイカの独立を予告していた楽観主義を反映しています。安定したロックは短命でしたが、ヘプトーンズやアルトンエリスなどのパフォーマーに名声をもたらしました。

レゲエはこれらのルーツから発展し、社会的および経済的不正に対処するますます政治化された歌詞の重みを持ちました。新しいレゲエサウンドを開拓したのは、ベースの方がビートが速いビートでしたが、「54-46(ザッツマイナンバー)」(1968)で初めて大ヒットしたトゥーツとメイタルズ、そしてウェイラーズ-バニーウェイラー、ピータートッシュ、そしてレゲエの最大のスター、ボブマーリー—ドッドのスタジオワンでヒットを録音し、後にプロデューサーのリー(「スクラッチ」)ペリーと仕事をしました。別のレゲエスーパースター、ジミークリフは、映画「ハーダーゼイカム(1972)」のスターとして国際的に有名になりました。このジャマイカで作られた映画は、レゲエの世界的な広がりにおける主要な文化的勢力であり、音楽が貧しい人々や没頭した人々の声となった様子を記録しています。そのサウンドトラックは、抑圧されることを拒否する反抗的な人間の精神の祭典でした。

このレゲエの開発期間中、アフリカのディアスポラのアフリカへの移住を奨励する音楽とラスタファリアン運動の間につながりが生まれ、エチオピアの皇帝ハイレセラシーI(その前称名はRas [Prince] Tafari)を非難し、支持しているガンジャ(マリファナ)の秘跡的使用。Rastafari(Rastafarianism)は平等の権利と正義を提唱し、先祖とのコミュニケーションを儀式化した初期のジャマイカの宗教的伝統であるクミナの神秘的な意識を利用しています。マーリーとウェイラーズの他に、ラスタファリとレゲエの融合を広めたグループは、ビッグユース、ブラックウフル、バーニングスピア(主にウィンストンロドニー)、カルチャーでした。エロティックな愛を込めたレゲエスタイルの「恋人のロック」は、デニスブラウン、グレゴリーアイザックス、英国のマキシプリーストなどのアーティストの作品を通じて人気を博しました。

1970年代には、それ以前のスカのようにレゲエがイギリスに広がり、ジャマイカの移民とネイティブ生まれのイギリス人の混合がレゲエ運動を作り、アスワッド、スチールパルス、UB40、パフォーマンスの詩人リントンクウェシジョンソンなどのアーティストを生み出しました。レゲエは、主にマーリーの仕事を通じて直接的および間接的の両方で米国で受け入れられました(後者は、1974年にマーリーの「I Shot the Sheriff」のエリッククラプトンの人気のカバーバージョンの結果として)。マーリーの経歴は、常連客がマリファナを使用し、それを聖別する音楽に興味を持っていたロックマーケットに合うように、レゲエがリパッケージされた方法を示しています。他のジャンルとの融合は、音楽のグローバル化と多国籍エンターテインメント業界への取り込みの必然的な結果でした。

「トースト」(インストゥルメンタルトラックのラップ)の練習を洗練させた1980年代と90年代のダンスホールディージェイは、レゲエの音楽の政治化の相続人でした。これらのディージェイは、アメリカでのヒップホップ音楽の出現に影響を与え、レゲエの市場をアフリカ系アメリカ人のコミュニティに拡大しました。21世紀初頭、レゲエは都市の貧困層が好む武器の1つであり、パフォーマーのシャバランクスの言葉で「叙情的な銃」は彼らにある程度の敬意を示しました。