ライトペインティング写真

2014年までに、世界中のアーティストがライトペインティングと呼ばれる手法を取り入れて、デジタル操作を使用せずに明るさを抑えた写真を作成しました。開業医は遅いシャッタースピードを使用して、1回の露出で動く光源のぼやけた軌跡をキャプチャします。これらの照らされた動きのシーケンスは、しばしば線画または絵画の形をとります。あるいは、動的ライトペインティングのメーカーは、ハンドヘルドカメラを動かして、複数の視点からの放射オブジェクトを記録します。

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ライトドローイングは19世紀後半までさかのぼります。1889年にフランスの生理学者エティエンヌジュールマレーと彼の助手であるジョルジュデメンは、人間と動物の移動を描写する手法を最初に採用しました。数十年後、前衛的な芸術家やモーションスタディの研究者がそれに続きました。1911年にイタリアの未来派アントンジュリオブラガリアはfotodinamismo（「フォトダイナミズム」）のコンセプトを考案し、後にそれを使用して、彼のダブルベースのブリッジを横切るミュージシャンの照らされた弓を視覚化しました。アメリカ人エンジニアのフランクバンカーギルブレスと彼の妻、リリアンは1914年に労働者の効率を調べるために軽い絵を描きました、そしてロシアの科学者詩人アレクセイガステフは1920年代にその仕事を続けました。実験的なアメリカ人写真家のマンレイとバーバラモーガンは、1930年代と40年代にこの技法の美的可能性を探りました。ミッドセンチュリーで最もよく知られている画像は、アルバニア系アメリカ人の写真家であるジョンミリの1949年のアーティストパブロピカソの肖像画で、ケンタウロスの懐中電灯のスケッチが描かれています。

1977年、アメリカの写真家、ディーンチェンバレンが「ライトペインティング」を開発しました。チェンバレンは彼の最もアイコニックなシリーズ「サイケデリックパイオニア」について、被験者に4時間または5時間の露出に座るように依頼しました。それとは対照的に、日本人アーティストの佐藤滝宏の1990年代の白黒画像は、空気のような風景に輝くオーブを描いています。しかし、佐藤の同国人である東伸一は、2013年シリーズの「グラフィティオブスピード/ミラーシンメトリー」で、超未来的な東京の街並みを描いています。ロサンゼルスを拠点とするアーティスト、ダレンピアソンは、動き回るスケルトンスケートボーダーの2013年のビデオのために、700枚以上のライトアート写真をつなぎ合わせました。2014年、ニューヨークのアーティストであり、グラフィティの先駆者であるVicki DaSilvaは、イーストハーレムの住民向けに、サイト固有の2つの公共介入を作成しました。

写真と光の愛好家は、革新を促進するために新しい技術を発明し続けています。ドイツのアーティストであり、LichtfaktorのメンバーであるJens Heinenは、「lightprinter」（2009年、ソフトウェア付きのハンドヘルドLEDデバイス）を発明しました。ライトプリンターがユーザーによって空中を掃引されると、ワンドは点滅するドットマトリックスパターンを放出し、単語を綴ります。ブルックリンに拠点を置くBitbanger Labsの創設者であるDuncan FrazierとStephen McGuiganは、2013年のKickstarterキャンペーンを通じて、色付きの光を放射して大規模なデザインを生み出すLEDツールであるPixelstickに資金を提供しました。フロリダ州ウィンターパークにある「ビジュアルエージェンシー」であるフィクションの2014年のメンバーは、LEDライトを装備したDJIファントムドローンを使用して、サイエンスフィクション映画を連想させるハイテク画像を作成しました。ライトペインティングもランダムに表示される可能性があります。2014年、ハッブル宇宙望遠鏡が宇宙を周回していたとき、その精密な誘導システムのエラーにより、うっかりして星団の明るい絵が作成されました。

アートフォームの未来は特に明るく見えます。ライトペインティングワールドアライアンスは、国連のグローバルイニシアチブである国際光年および光ベースのテクノロジー2015の準備を進めています。