造園

造園、庭園、庭、敷地、公園、その他の計画された緑の屋外スペースの開発と装飾的な植栽。造園は、自然を強化し、建物、町、都市の自然環境を作成するために使用されます。装飾芸術の1つであり、建築、都市計画、園芸に関連しています。

クイズ

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景観アーキテクチャの簡単な扱いは次のとおりです。完全な扱いについては、庭園と景観設計を参照してください。

ランドスケープアーキテクトは、自然の地形から始めて、既存の地形を強化、再作成、または変更します。「庭」とは一般に、家の建物や他の小さな構造物の周りにしばしば作られる、より小さく、より集中的に耕作された地域を意味します。「風景」とは、公園、市街地、キャンパス、道端などの広いエリアを指します。

木、低木、低木、生垣、花、草、水（湖、小川、池、滝）、岩などを使用して、心地よい自然の環境を変えたり、作成したりします。デッキ、テラス、広場、舗装、フェンス、展望台、噴水などの人工装置も使用されます。自然のコンポーネントに対する人工コンポーネントの重要性は、設計者、特定のサイトの目的、一般的な文化やファッションによって異なります。

庭と風景のデザインは、古典的/対称的および自然的/ロマンチックな、形式的および非形式的、実用性と喜び、およびプライベートとパブリックの間で概念的に異なる場合があります。浴槽、植物のバスケット、および舗装のある囲まれたパティオガーデンは、人工の要素があまり目立たなかった18世紀のイギリスで人気のある大規模な「自然」ガーデンとは対照的です。

庭園や風景の美的側面には、形、植物、色、香り、サイズ、気候、機能などがあります。庭は、雑草やその他の望ましくない自然現象が自分自身を主張しないようにするために、継続的なメンテナンスが必要です。庭園は季節や気候、植物の成長と衰退のサイクルによって変化します。

歴史的に、庭園は公共の喜びよりも私的なもののために設計されてきました。古代エジプト人、ギリシャ人、ローマ人はそれぞれ独自の庭のデザインを進化させました。イタリアのチボリに近いハドリアヌスの別荘には、その後のデザインに大きな影響を与えた広大なプレジャーガーデンがあります。イタリアのルネサンスは、屋外の風景が建物の延長と見なされた正式な庭園を開発しました。16世紀のチボリのヴィラデステは、その顕著な例です。

17世紀、イタリアのルネサンスの影響を受けたアンドレルノートルは、対称性、眺望、壮大な噴水が優勢なベルサイユのフランス庭園のルイ14世のために作成されました。そのようなデザインは、多くのコピーが作成され、おそらく自然の景観に対する人間の優位性と一致しました。これらの古典的な庭園は、美しく、汚れがなく、フォーマルで、ハードで、精巧で、論理的であり、直線、円、木、生垣が幾何学的な形に整えられ、花のために区画化されたベッドがあります。それらは現代建築の延長です。

18世紀のイギリスでは、バーリントン伯爵と造園家のウィリアムケント、ランスロット「ケイパビリティ」ブラウン、ハンフリーレプトンが変化をもたらし、ガーデンデザインの「自然な」哲学が不規則で非公式なものを推奨し始めました。100年代後半には、人工の遺跡や洞窟が絵のようなアクセサリーとして栽培されました。有名な例として、ルーシャム、ストウ、ストウヘッドの庭園があります。19世紀のアメリカでは、庭園とランドスケープデザインの第一人者はフレデリックローオルムステッドでした。

東部では、中国から始まり、韓国を経由して日本へと広がる、完全に分離された造園の伝統が発展しました。庭への東洋の態度は宗教的伝統と密接に関連していた。庭は、特定の心の状態を誘発し、独特の知覚を高めるように設計されました。自然は人為的な対称性よりも優勢でした。岩は特に重要で、日本庭園では宗教的なシンボルでした。細部に重点を置いて、西洋の庭園よりも規模が小さくなる傾向がありました。水、木、橋は重要な要素でした。日本の茶畑は、茶室に近づいて茶道に参加する人に相応しい気分を誘発するはずだった。東洋の造園、特に日本庭園は、現代の西洋デザインに大きな影響を与えてきました。