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ジェームズマクニールウィスラー、ジェームズアボットマクニールウィスラー（1834年7月11日、マサチューセッツ州ローウェル、1903年7月17日、イギリス、ロンドン）生まれ、アメリカ生まれのアーティスト、夜行性ロンドンの印象的な作品そして、様式的に進歩したフルレングスのポートレート、そして彼の見事なエッチングとリトグラフのために。芸術についての明確な理論家である彼は、イギリスに近代フランス絵画を紹介するために多くのことをしました。彼の最も有名な作品は、グレーとブラックのアレンジメント第1号（1871、アーティストの母の肖像またはウィスラーの母とも呼ばれる）です。
早い時期
ウィスラーはスコットランドとアイルランドの祖先から生まれました。少年時代、彼は父親が土木技師であったサンクトペテルブルクでロシアにしばらく滞在しました。途中イギリスに短期滞在した後、1849年までに米国に戻りました。彼はウェストポイントの米陸軍士官学校に通っていましたが、すぐに軍を放棄して芸術を求めました。
彼の同胞の多くと同様に、彼はパリに魅了され、そこで彼は絵画を研究するために1855年に到着し、すぐにボヘミアのライフスタイルを取り入れました。彼はフランスの近代運動に惹かれ、彼が知っていた画家のギュスターヴクールベ、アンリファンタンラトゥール、フランソワボンヴィンのリアリズムに反応しました。彼の芸術における現実的な一筋は、自画像（c。1857–58）やTwelve Etchings from Nature（1858;フランス語セットとも呼ばれる）などの初期の作品に見られるかもしれません。
1860年代、ウィスラーはイングランドとパリの間を移動しました。彼はまた、ブルターニュ（1861）とビアリッツ（1862）の近くの海岸を訪れ、そこでクールベで絵を描き、その後の多くの小さな油彩研究と水彩画を特徴づける海への愛情を明らかにしました。1863年、ウィスラーはロンドンに定住し、テムズ川で気の合うテーマを見つけました。そのような主題についての彼のエッチングは、パリに展示されたときに詩人や批評家のシャルルボードレールから賞賛を得ました。
ロンドンへの移動
ウィスラーがパリで大成功を収めたのは、白の交響曲第1番：ホワイトガール（1862年）が1863年にサロンデレフューゼで披露されたときです。この有名な絵画は、彼がリアリズムの指数であった場合、 1848年にイギリスで始まったラファエル前派運動。
彼の名声の主な主張の1つは、日本の芸術に対する彼の喜びでした。それから、自国で多くの信者がいるということは、前衛的な趣味でした。磁器の国の王女（1863–65）や紫と金色のカプリース：金色のスクリーン（1864）などの絵画は、このスタイルの形式的な側面ではなく、絵への関心を示しています。グレーとグリーンの交響曲：オーシャン（1866）、チリのバルパライソへの旅行の結果、しかし、より東洋的な気分になりました。この作品の署名は東洋風に描かれています。このスタイルは、ノクターンで最高の表現を受けました：ブルーとゴールド—古いバタシーブリッジ（1872年から75年頃）。彼の東アジアの芸術への感謝は、ギリシャのヘレニズム時代の陶器のタナグラの置物に対するものによって補われ、そのエレガントな形は彼の人物の絵画と描画に影響を与えました。アジアとヘレニズムの両方の系統は、一連の非常に色のついた油のスケッチであるシックスプロジェクトでブレンドされました。
1860年代と70年代は、ウィスラーにとって特にクリエイティブでした。シンフォニーやハーモニーなどの言葉を使って、絵画に音楽のタイトルを付け始めたのはそのときでした。そうすることで、彼は音楽を芸術の最も抽象的なものとして尊重する芸術のための芸術理論への依存、およびボードレールとフランスの詩人テオフィルゴーティエに関連する芸術の間の「対応」の信念への依存を明らかにしました。ただし、ウィスラーはそれ自体のための音楽の愛好家ではなかったことを強調する必要があります。この時期、彼は夜景を描き始めました。ロンドンの情景、特にチェルシーの情景は詩的な強さと風変わりな風味があります。これらは、記憶または鉛筆画に基づいていました。彼らのために彼は特別な技術を進化させ、それによって彼はソースと呼ばれる非常に液体の状態のペンキを、日本の書道のように、ブラシの高速スイープでキャンバスにストロークしました。
1870年代以降、彼はポートレートペインティングの問題に夢中になり、グレーとブラックのアレンジメント1（1871）、グレーとグリーンのハーモニー：ミスシシリーアレクサンダー（1872〜74）、アレンジメントグレーとブラック、第2番（1872〜73。トーマスカーライルとも呼ばれる）、およびフレッシュカラーとピンクの交響曲：フランシスレイランド夫人の肖像（1871〜74）など。これらは、彼の美学、シンプルなフォルムと落ち着いた色調への好み、および17世紀のスペインの画家ディエゴベラスケスの作品への彼の魅力を強調する絵画です。
ウィスラーは彼の時代の芸術的生活に多くの点で触れました。彼は1878年のパリ展（彼の協力者は建築家エドワードゴッドウィン）のために彼が実行したスタンドと、後にロンドンのグロブナーギャラリーでのフリーズで示されたように、装飾的な仕事に従事しました。何よりも、彼は有名なハーモニーをブルーとゴールドでペイントしました。リバプールの船主であるFRレイランドの家であるロンドンのプリンスゲート49番のピーコックルーム（1876〜77年）です。装飾は彼の常連客を喜ばせることができませんでした、彼はウィスラーが彼の任務を超えたと感じました、特にいくつかのアンティークレザーの上に絵を描くことで。部屋は1919年にFreer Gallery of Artに移されました。ウィスラーはブックデザインの力でもありました。
ロンドンでのこれらの年の間、彼はダンテガブリエルロセッティやアルバートムーアなど、その日の最も興味深いアーティストの多くを知るようになり、彼は自由奔放な大祭司であり、クールベとウィスラーのモデル。しばしばお金が足りないが、彼はかなり楽しませて、ロンドンで最も話題の男性の一人になりました。
1877年に彼の人生に変化が起こったのは、美学の著名な作家であるジョンラスキンに名誉毀損の訴訟を起こしたときでした。彼は事件に勝ったが、遠くのもの（領域の中で最も価値のない硬貨）だけの損害を受けた。1879年に多額の費用を支払う必要があったため破産し、彼は魅力的な家であるチェルシーのホワイトハウスから引っ越されました。彼は愛人モードフランクリンと一緒にヴェネツィアに行きました。彼は14か月間そこに留まり、まもなく市内に集まった多くの外国人アーティストの間で魅力の中心となりました。しかしながら、彼はそこで油絵を描くことはめったになく、彼の時間のほとんどをパステルや水彩画の制作に費やしました。彼は美術協会のために一連のエッチングを実行する委員会とともに到着しました。全体で彼は、当時最も印象的なグラフィック作品の1つであるヴェネツィアの主題をわずか50を超えてエッチングしました。
彼のエッチングは、1880年と1883年の帰国時に展示され、ロンドンでの成功を勝ち取りました。彼は肖像画を描き続けました。パブロデサラサーテ、レディアーキバルドキャンベル、テオドールデュレ、ロバートデモンテスキウフェズンサックなどが最も優れています。完璧を達成するという問題に取り付かれていたため、困難が増していきました。
