イゴール・ストラヴィンスキーロシアの作曲家

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非常に多くの巨匠と同じように、ストラヴィンスキーの名声は、ほんの少しの作品と彼のより重要な業績のうちの1つまたは2つに基づいています。春の祭典では、絶え間なく変化するリズムとメートル法の不均衡、見事にオリジナルのオーケストレーション、そして20世紀を通じて共鳴した劇的に不協和な調和を含む音楽の新しいコンセプトを発表しました。後にストラヴィンスキーは典型的な根のない亡命、スタイルからスタイルへと矢を投げることができたが、彼の最初の傑作の創造的な深みを決して取り戻すことがなかった創造的なカメレオンと見なされました。それでも、「春の祭典」のより壮大なモダニズムは、モデストムソルグスキーからニコライリムスキーコルサコフへのロシアのナショナリズム音楽の進化に属していますが、その作品の「原始的なダイナミズム」の感覚は、20世紀初頭の多くの音楽に見られる時代の特徴です世紀。1913年に 『春の祭典』の調和の取れた調和はまったく新しいものではありませんでしたが、ストラヴィンスキーはクロードドビュッシーの純粋に官能的な和音へのアプローチを最初に追求し、それ自体は明らかに美しい調和ではありませんでした。

ただし、The Rite of Springのパーカッシブな暴力と野蛮なトーンの色は、新しいスタイルのリズムの感性と、ソビリティーに対する経験的な態度を隠しました。これは、その見かけ上の文体的忠誠にかかわらず、ストラヴィンスキーの後期のすべての音楽からたどることができます。ストラヴィンスキーのアプローチは、彼が開発について確立された音楽的慣習を受け入れる準備ができていなかったという点で経験的でしたが、代わりに彼の音楽素材を個人的なテストのシステムにかけることを好んだ。彼は常にピアノで働き、さまざまなコードの組み合わせと間隔を際限なく試し、非対称の計量パターンを探り、延長と省略のデバイスを使用して対称的なフレージングの伝統を打ち破りました。基本的なサウンドオブジェクトのようなソノリティを考えると、リズムは累積的なプロセスと見なされ、クラシック音楽の基本的な方法を形成する通常のグループのさまざまなサブディビジョンとは対照的に、こうしたオブジェクトをさまざまなグループに追加します。当然のことながら、この手順は、ストラヴィンスキーが新古典主義の作品でモデルとして使用した過去の音楽スタイルに反する傾向がありました。これは、コードに対する実験的な姿勢がクラシックなハーモニーの奇妙な歪みを生み出したのと同じです。ストラヴィンスキーは実際には彼の生涯を通じて同じように働き、構造とダイナミクスの同じ基本原理はペトレシュカと春の儀式と同じようにスレニとレクイエムのカンチクルに知らせました。彼は後の作曲家が脈拍、リズム、形を感じた方法に大きな影響を与えました。

ストラヴィンスキーは主題開発が真剣な執筆の唯一の基礎であるというゲルマンの考えを拒否しました。彼は早い段階から、サウンドオブジェクトが非常に重要であり、大きな音楽構造が累積的に達成され、インテリアの細部の微妙なバリエーションに関連する多くの繰り返しが行われる彫刻的アプローチを好みました。彼の長い作品、特に神聖で演劇作品では、これは儀式の効果に向かう傾向があります。春の祭典におけるオイディプスレックスと詩篇の交響曲の力は厳粛な再現の力であり、ストラヴィンスキーが最も力強くインスピレーションを得たのは、そのような厳粛さの動きと比重の意味でした。 。