環境彫刻アート

環境彫刻、20世紀の芸術形式。単に観客と対面するだけでなく、観客を巻き込むか、または取り囲むことを目的としています。この形式は、生命と芸術の歴史的な二分法を打破しようとするより大きな芸術的流れの一部として発展しました。環境彫刻家は、泥や石から光や音まで、事実上あらゆる媒体を利用できます。

彫刻：現代の彫刻

環境彫刻家は、伝統的な彫刻によって開発されたものとは異なる新しい空間コンテキストを作成します。もう仕事はない

。

アメリカの彫刻家ジョージシーガルの作品は、最もよく知られている自給自足型の彫刻環境の1つです。平凡な中に位置する彼の特徴的な白い漆喰のフィギュア、本物の詳細な設定は、密閉された疎外感と時間の中断の感情を呼び起こします。対照的に、シーガルの影響を受けたアメリカ人のデュアンハンソンの不気味でリアルな人物は、通常、特定の展示環境に参加し、貢献し、実際にしばしば邪魔するような方法で表示されます。室内環境作品のその他の著名な彫刻家には、アメリカ人アーティストのエドワードキーンホルツが含まれます。ギャラリーや美術館のスペースでの挑戦的な光学効果。

自然と都市のアウトドアというより大きな背景が、環境アーティストの別のグループを占領しました。論争の的となっているロバート・スミスソンやその他の「土工」は、地球の表面の大規模な変化を頻繁に伴いました。1つの注目に値する例では、スミスソンは土木機械を使用して、1,500フィート（460 m）の長さの岩と土のスパイラルをユタ州のグレートソルトレークまで延長しました（Spiral Jetty; 1970）。ブルガリア出身のアーティストChristoは、Valley Curtain（1972; Rifle Gap、CO。）のような巨大な屋外アートプロジェクトの計画と建設に多数の人々を関与させてきました。クリストの数々の「包まれた建物」は、過去数十年の都市環境活動の中で注目に値します。