独り言ドラマ

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独り言ステージで一人で、または他の俳優が黙って、キャラクターが自分の考えや感情を声に出して表現するドラマの通路。この装置は、特に16世紀、17世紀、18世紀の劇場において、長い間認められた劇的な慣習でした。長く怒り狂う独り言は、エリザベス朝時代の復讐の悲劇、たとえばトマスキッドのスペインの悲劇や、クリストファーマーロウの作品で人気があり、通常、1人のキャラクターの思いがけて、通常のドラマチックな執筆に取って代わりました。ウィリアム・シェイクスピアは、ハムレットで有名な「あるべきか否か」の独り言のように、彼のキャラクターの心の真の指標として、より巧妙にデバイスを使用しました。フランスの劇作家の中で、ピエールコルネイユは形式の叙情的な質を利用し、しばしば実際にオードまたはカンタータである独り言を生み出しましたが、シェークスピアのようなジャンラシーヌは劇的な効果のために独り言をより多く使用しました。イギリスの修復（1660–85）の戯曲で大げさな言い過ぎと乱用の後、独り言は不評になりましたが、それでもキャラクターの内面の生活を明らかにするのに役立ちます。

クイズ

遊ぶ：事実かフィクションか？

最も重要な歌舞伎の演劇は、1960年代に日本で書かれました。

19世紀後半に、より自然主義的なドラマが登場したことで、独り言は比較的使われなくなったが、TSエリオットの大聖堂の殺人事件（1935）やロバートボルトの 『四季の男』（1960年、映画1966年）に登場した。 、他の演劇の中で。他の20世紀の脚本家は、独り言の演説の代わりにさまざまな代用を試みました。偉大な神ブラウンのユージンオニール（1926年に演奏）は、登場人物が世界に自分自身を提示するときにマスクを着用させましたが、独り言で実際に感じた、または考えたものを表現するとき、マスクはありませんでした。オニールのストレンジインタールード（1928）では、登場人物が二重の対話を話しました。互いに対話し、真実を隠し、聴衆にそれを明らかにしました。