リアリズムアート

芸術におけるリアリズム、自然または現代生活の正確で詳細な装飾されていない描写。リアリズムは、外見の詳細な観察を支持して、想像上の理想化を拒否します。そのため、その広い意味でのリアリズムは、さまざまな文明における多くの芸術的流れを含んでいます。たとえば、視覚芸術では、古代ヘレニズム時代のギリシャの彫刻にリアリズムがあり、ボクサーを正確に描き、老婆を老朽化させています。カラヴァッジョ、オランダのジャンルの画家、スペインの画家、ホセデリベラ、ディエゴベラスケス、フランシスコデスルバランなどの17世紀の画家の作品や、フランスのルナン兄弟は現実主義的アプローチです。18世紀のイギリスの小説家、ダニエルデフォー、ヘンリーフィールディング、トビアススモレットの作品も、リアルと呼ばれることがあります。

19世紀半ばまで、リアリズムは意識的に美的プログラムとして採用されていませんでした。用語リアリズムの最初の出現1850と1880の一つの間にフランスの小説や絵画の主要な傾向はメルキュールフランス語デュXIXであったように、実際に、臨場感を見ることができる^電子 SIECLE 1826において、単語がAを記述するために使用されています過去の芸術的成果を模倣するのではなく、自然と現代生活が芸術家に提供するモデルの真実かつ正確な描写に基づく教義。フランスのリアリズムの支持者たちは、アカデミーの古典主義とロマン主義の両方の人工性を拒絶し、効果的な芸術作品における同時代性の必要性について合意した。彼らは、中流階級と下層階級の、並外れた、平凡な、謙虚な、そして飾り気のない人々の生活、外見、問題、習慣などを描写しようとしました。実際、彼らは良心的に、これまで無視されてきた現代の生活と社会のすべての側面、つまりその精神的態度、身体的環境、物質的条件を再現するように自分自身を設定しました。

リアリズムは、19世紀前半のいくつかの知的発達によって刺激されました。その中には、ドイツの反ロマン主義運動があり、芸術の主題として庶民を強調していた。社会の科学的研究としての社会学の重要性が強調されたオーギュスト・コントの実証主義哲学。時事問題を正確かつ情熱的に記録した専門ジャーナリズムの台頭。視覚的外観を非常に正確に機械的に再現できる写真の開発。これらすべての発展は、現代の生活と社会を正確に記録することへの関心を刺激しました。

ペインティング

ギュスターヴクールベは、リアリズムの美学を自己意識的に宣言し、実践した最初のアーティストでした。彼の巨大なキャンバスThe Studio（1854–55）が1855年の万博博覧会によって拒否された後、アーティストは特別に構築されたパビリオンで「リアリズム、G。クールベ」というラベルの下にそれと他の作品を展示しました。クールベは彼の芸術における理想化に強く反対し、彼は他の芸術家に代わりに平凡で現代的なものを彼らの芸術の焦点にするように促しました。彼は日常生活の場面の率直な描写を真に民主主義の芸術と見なした。1850〜51年のサロンで彼が展示したオルナンスの埋葬（1849）やストーンブレイカーズ（1849）などの絵画は、謙虚な農民や農民を描いた率直で飾り気のない事実にすでに国民や批評家を驚かせていました。労働者。クールベが農民を美化せず、大胆かつ断固として提示したという事実は、アートの世界で激しい反応を引き起こしました。

クールベの作品のスタイルと主題は、バルビゾン学校の画家たちによってすでに打ち破られたものです。1830年代初頭、テオドールルソー、シャルルフランソワドービニー、ジャンフランソワミレーなどが、風景のローカルな特徴を忠実に再現することを目的として、バルビゾンのフランスの村に定住しました。バルビゾンの画家はそれぞれ独自のスタイルと特定の興味を持っていましたが、彼らはすべて、作品の中で、自然の壮大で記念碑的な側面ではなく、シンプルで普通のことを強調しました。彼らはメロドラマのような絵の美しさから離れて、綿密な観察の結果であるしっかりした詳細な形を描きました。The Winnower（1848）などの作品では、ミレーは農民労働者を、これまでより重要な人物のために残された壮大さと記念碑的な姿で描いた最初の芸術家の1人でした。

現実主義の伝統にしばしば関係するもう1人のフランスの主要アーティスト、オノレドーミエは、フランスの社会と政治の風刺的な風刺画を描きました。彼はパリのスラム街と通りで彼の労働者階級のヒーローとヒロインと彼の悪党の弁護士と政治家を見つけました。クールベと同様に、彼は熱心な民主党員であり、政治目的のために風刺漫画家としての彼のスキルを直接利用した。ドーミエはエネルギッシュな直線的なスタイル、大胆に強調されたリアルなディテール、そしてほとんど彫刻的な形のフォルムを使用して、フランス社会で見た不道徳と醜さを批判しました。

フランス以外の絵画的リアリズムは、おそらく19世紀のアメリカで最もよく表現されました。そこでは、ウィンスローホーマーの力強く表現力豊かな海洋の主題の絵画、トーマスイーキンスの肖像画、ボートのシーン、その他の作品は、現代の生活の率直で感傷的ではなく、鋭く観察された記録です。

リアリズムは20世紀の芸術における明確な現在の流れであり、通常、日常生活のより正直で、検索し、理想化されていない見方を提示したいというアーティストの願望、または社会的および政治的批評の手段としてアートを使用する試みから生じました。The Eightとして知られているアメリカ人の画家のグループによる、シーミーな都会生活のラフで大ざっぱな、ほとんどジャーナリズムのシーンは、前者のカテゴリーに分類されます。一方、Neue Sachlichkeit（New Objectivity）として知られるドイツの芸術運動は、第一次世界大戦後のドイツのシニシズムと幻滅を表現するために現実主義的なスタイルで働きました。社会的リアリズムとして知られる大恐慌時代の運動は、その期間のアメリカ社会の不正と悪の描写において同様に厳しく、直接的なリアリズムを採用しました。

1930年代初頭からその国が1991年に解散するまでソビエト連邦で公式に後援されたマルクス主義の美学であった社会主義リアリズムは、現実を忠実かつ客観的に映し出すことを目的としたものでしたが、実際にはリアリズムとはほとんど関係がありませんでした。その「真実性」は、国家のイデオロギーと宣伝のニーズに応えるために必要でした。社会主義リアリズムは一般に、自然主義的理想化の手法を使用して、勇敢な実証主義と現実的な信頼性の両方の点で非常に似ていた精悍な労働者とエンジニアの肖像画を作成しました。