鉛筆画

鉛筆の描画、木製のケーシングに囲まれたグラファイトで構成された器具で実行される描画で、別の媒体でのより精巧な作品のスケッチ、視覚的表現の練習、または完成した作品のいずれかを目的としています。円筒形のグラファイトペンシルは、直線的な灰色と黒のストロークを簡単に作成できるので、古い金属製の描画スタイラスの後継機種になりました。後期の中世およびルネサンスの芸術家や商人が紙、羊皮紙、または木材にスケッチしたり書いたりしました。

グラファイトは16世紀に採掘されましたが、17世紀以前には、アーティストが天然のグラファイトをポーテクレヨン（鉛筆ホルダー）に挿入して使用することは知られていませんでした。次に、特にオランダのアーティストによる風景のレンダリングに、マイナーグラファイトの詳細がスケッチに含まれました。その世紀と18世紀のほとんどの間、グラファイトは他のメディアで完成する図面の予備スケッチ線を作成するために使用されましたが、グラファイトで完全に仕上げられた図面はまれでした。

鉛筆画は、チョーク、木炭、ペンとインクのスケッチよりも、何世紀にもわたってアーティストによって作成されることは一般的ではありませんでしたが、グラファイトの使用は、画家、ミニチュアリスト、建築家、デザイナーの間で徐々に増加しました。18世紀後半までに、現代の鉛筆の祖先は、木の中空の円筒に取り付けられた天然黒鉛の棒の形で構築されました。しかし、1795年になって初めて、フランスの発明家ニコラジャックコンテは、現代のグラファイト鉛筆の真の原型であるグラファイトと粘土の混合物から鉛筆の棒を製造する方法を考案しました。コンテの技術的改善により、柔らかさと硬さ、暗さと明るさのタイプによって、ストロークを制御できる細い鉛筆の製造が可能になりました。これらの優れた品質のグラファイト鉛筆は、19世紀の芸術家による幅広い使用を奨励し、鉛筆画は研究や予備的なスケッチに一般的に使用されるようになりました。グラファイト鉛筆は、ほぼすべてのタイプの描画面で使用でき、アーティストのスタジオで不可欠なものになりました。

グラファイト鉛筆は、かなりの範囲の明暗効果と色調モデリングの機会を提供しましたが、鉛筆画の最高の達人は常に、鉛筆画に適した単純な線形性または限られた陰影の要素を維持しました。この鉛筆画のコンセプトは、18世紀と19世紀に時々採用されていたものとは対照的でした。3次元フォームの広範な色調モデリングと光と陰の精巧な効果は、アーティストとミニチュアリストが切り株で柔らかいグラファイト粒子をこすり、きつく巻いた柔らかい紙またはセーム皮。

適度に硬いグラファイトペンシルの使用に関連する正確さと明快さは、19世紀のフランスの新古典主義者Jean-Auguste-Dominique Ingresの厳選された製図技術で開発されました。彼の人物のスケッチと肖像画の研究は、鉛筆画の縮図であり、明快な輪郭と限られた陰影が組み合わさって、優雅さと拘束の精神を生み出しました。エイドリアン・ルートヴィヒ・リヒターのようなドイツ人のドラフトマンを含め、ヨーロッパ中の多くの芸術家がこのやり方を受け入れました。彼は、最も硬い鉛筆と最も鋭い点を好み、人物と風景のワイヤーのような描写を生み出しました。柔らかくて濃いグラファイト鉛筆は、より自由で自発性を必要とする好みのアーティストに適切な効果をもたらしました。すばやく作成され、派手で詳細のないストロークで満たされたロマンチックなアーティスト、ウジェーヌドラクロワのスケッチは、劇的な人物や構成を連想させます。ヴィンセントファンゴッホは、強力で鈍いストロークのために、幅の広い大工用鉛筆を選びました。プロヴァンスの華麗な雰囲気を模倣するために、ポールセザンヌは特にスケッチブックで鉛筆を使用して、グラファイトの固有の銀色の値を専門家が使用する非常に還元的な風景スケッチを作成しました。

19世紀のグラファイト鉛筆の最も敏感なユーザーの1人は、フランスの芸術家エドガードガでした。色とりどりのチョークと木炭を使ったマスターパストリストと製図工であるドガは、イングレスのクールでクラシックな作品や、非常にアニメーション化された、時に暴力的なドラクロワのスケッチとはまったく異なる暖かさと魅力の鉛筆画を作成しました。高い選択性を持つDegasは、優しく滑らかな輪郭と柔らかく澄んだ色調の陰影を組み合わせています。

21世紀に入っても、アーティストはグラファイト鉛筆を自律的なアートワークのデバイスとして、またスケッチや、後に絵画や彫刻で行われる構想の予備的なリハーサルのデバイスとして使用し続けました（例：アンリマティス、アメディオモディリアーニ、パブロピカソ、基本的に直線的な概念の好みがグラフィック作品で明らかにされている人もいます。