映画技術

録音技術

映画の録音技術は劇的に発展しました。ほとんどの改善は3つの領域に分類されます。録音の忠実度。分離してから画像への音の再同期。ポストプロダクション段階でサウンドを操作する能力。

光記録

1950年代初頭まで、通常の記録媒体はフィルムでした。音波は光に変換され、35 mmフィルムストックに記録されました。今日、光学記録の主な用途は、すべての編集と再記録が完了した後、最終的な展示用プリントのマスター光学ネガを作成することです。

磁気記録

磁気録音は、光学音よりも忠実度が高く、品質の低下を抑えてコピーでき、開発せずにすぐに再生できます。磁気トラックは、1940年代後半に音楽を録音するために映画製作者によって最初に使用されました。物理的な原理は標準のテープレコーダーの原理と同じです。マイクの出力は、酸化鉄でコーティングされたテープが一定の速度で流れる磁石を通過します。磁束の変化は、音の不可視の磁気「画像」としてテープに記録されます。

最初は、磁気コーティングが施された35 mmフィルムに録音されました。現在、編集段階ではスプロケットの35 mm磁気テープが使用されています。しかし、オンセットレコーディングについては、映画業界は、放送、レコード業界、さらには家庭で広く使用されている、穴の開いていない1/4インチのテープ形式に徐々に移行しました。ドキュメンタリーと独立した映画製作者が、携帯型でよりコンパクトな装置を開発して使用した最初の人物でした。磁気記録の改善は、記録業界の改善と平行しており、複数トラック記録の開発とドルビーノイズリダクションが含まれます。

二重システム録音

シーンを撮影している同じカメラで光学的または磁気的にサウンドを再生することは可能ですが（シングルシステムレコーディングと呼ばれる手順）、サウンドトラックを別の人が録音した場合、別のユニット。シングルシステムレコーディングの主な専門的用途は、ニュースを撮影することです。ここでは、最適な音質または画像品質を追求する時間がほとんどありません。映画のサウンドレコーディングでは通常、ポストプロダクションの最後の段階まで、サウンドトラックが画像から物理的に分離された二重システムを使用します。

ダブルシステム撮影では、対応する音と画像を再照合する手段が必要です。従来の解決策は、各テイクの開始を「カチンコ」または「クラップスティック」でマークすることです。これは、長さ約1フィートの木製のあごのセットで、画像フィールドで互いにスナップされます。次に、クラッキングの瞬間が画像とサウンドトラックの両方に記録されます。新しいテイク番号は、クラッパーボードの番号で視覚的に、音声で聴覚的に識別されます。クラッパーの新しいバージョンは、発光ダイオードとオーディオリンクを使用してフィルムとテープを同期させるデジタルスレートです。

カメラとレコーダー間で正確な同期を維持して、サウンドをビジュアルに完全に一致させる必要があります。（完全な同期の欠如は、話者の唇が彼の声と一致しないクローズアップショットで最も顕著です。）場合によっては、複数のカメラが異なる視点から同時にシーンを撮影しますが、1つの録音のみまたは複数のサウンドが作成されます。記録はシングルショットで取得できます。したがって、同期を維持するには、特定のシーンのすべてのサウンドバージョンと画像バージョンを同じ速度で記録する必要があります。カメラとレコーダーの速度が変動することはありません。これを実現する1つの方法は、すべてのカメラとレコーダーを共通の電源から駆動することです。あるいは、ケーブルまたは無線で送信された同期パルス信号をカメラからレコーダーに自動的に継続的に送信することにより、同期を達成することもできます。さらに便利なのはクリスタル同期です。これにより、カメラとレコーダーの両方の速度が、各機器に取り付けられたクリスタルの振動を使用して制御されます。最も高度なシステムは、タイムコードジェネレーターを使用して、フィルムとテープの両方で「リアルタイム」に数値を出力します。

サウンドレコーディスト

ライブレコーディング中の記録担当者の主なタスクは、バックグラウンドノイズを排除し、スピーカーとカメラ間のスペースに対応しているように見える「クリーン」な対話を取得することです。ほとんどの非同期ダイアログ、効果音、音楽は後で追加して調整できます。撮影中、サウンドレコーディストは、レベルの設定、マイクの配置の変更、ミキシング（複数のマイクがある場合は信号を組み合わせる）によってサウンドを調整します。オーバーヘッドが低く、設備がより洗練されており、代替バージョンを作成できる場合、主要な技術的および審美的な再形成はポストプロダクション段階に残されます。野生の音（重要な音響効果と非同期の対話）と周囲の音（場所の固有の音）を録音することも、サウンド担当者の仕事です。ポストプロダクション中にアンビエントサウンドがサウンドトラックに追加され、テイク間の連続性が維持されます。通常、ワイルドなサウンドや音楽も調整されて追加されます。

マイク

録音には、さまざまなタイプのマイクが使用されています。これらは、音質、指向特性、および使い勝手が異なる場合があります。特定のマイクの選択を決定する可能性のある条件には、セット内のオブジェクトからのマイナーエコーの存在や、小さなホールでのスピーチの再生など、大きなホールでのエコーとは異なります。マイクの選択、セットの壁と家具の配置と吸音性、そして俳優の正確な配置によって、細心の注意を払って調整が行われます。屋内での会話を録音する場合、側方および後方からの外来ノイズを低減するために、優先マイクは特定の方向に敏感です。通常は、俳優の前と真上のカメラ範囲を超えた棒状の​​「ブーム」から吊り下げられているため、俳優が話すときに各俳優に向かって回転させることができます。マイクは、他のさまざまなスタンドに取り付けることもできます。バックグラウンドノイズを減らす2つ目の方法は、俳優の服の下に隠された胸部（またはラヴァリエール）マイクを使用することです。ロングショットの場合、ラジオマイクは、ミニチュアトランジスタラジオを使用してミキサーとレコーダーに音声を送信することにより、俳優とレコーダーを接続するワイヤを排除します。