ジョン・コルトレーン・アメリカン・ミュージシャン

ジョン・コルトレーン、完全なジョン・ウィリアム・コルトレーン、別名トレイン（1926年9月23日、ノースカロライナ州ハムレット、1967年7月17日、ニューヨーク州ハンティントン生まれ）、アメリカのジャズサックス奏者、バンドリーダー、作曲家、象徴的な人物20世紀のジャズの。

ジャズ：メインストリームの拡大：マイルスデイビス、ジョンコルトレーン、チャールズミンガスなど

一方、ジャズのメインストリームは、サックス奏者からの幅広い才能の貢献により、継続的に拡大および拡大しました

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コルトレーンが最初に音楽に影響を与えたのは、仕立て屋で非常勤の音楽家である父親でした。ジョンは若者としてクラリネットとアルトサックスを学び、1943年にフィラデルフィアに移り、オーンシュタイン音楽学校とグラノフスタジオで勉強を続けました。彼は1945年に海軍に起草され、1946年まで海軍のバンドでアルトサックスを演奏しました。彼は1947年にテナーサックスに切り替えました。1940年代後半から50年代前半にかけて、彼はナイトクラブや、エディ（「クリーンヘッド」）ヴィンソン、ディジーガレスピー、アールボスティック、ジョニーホッジスなどのミュージシャンとのレコーディングで演奏しました。コルトレーンの最初の録音されたソロは、ガレスピーの「ブギー愛」（1951）で聞くことができます。

コルトレーンは1955年にマイルスデイビスの五重奏団に加わったときに有名になりました。この期間中の薬物とアルコールの乱用は信頼性を欠き、デイビスは1957年の初めに彼を解雇しました。彼はセロニアスモンクと6か月のスティントに着手し、レコーディングを開始しました彼自身の名前で; それぞれの事業は、新たなレベルの技術的規律を示し、調和とリズミカルな洗練度を高めました。

この時期コルトレーンは、詩人ルロイジョーンズ（後のアミリバラカ）が述べたように、即興への彼の「音のシート」アプローチとして知られるようになったものを開発しました。別の。これらのノートは非常に速く、非常に多くの倍音と低音があり、ピアノ奏者がコードをすばやく打つ効果はありましたが、コード内の各ノートとその振動するサブトーンを別々に何らかの形で表現しました。」または、コルトレーン自身が言ったように、「私は文の途中から始めて、一度に両方向に移動します。」彼のパワフルなソロでの一連の音は、コード進行に夢中になり、「ジャイアントステップ」（1959）の卓越したパフォーマンスで最高潮に達しました。

テナーサックスでのコルトレーンのトーンは巨大で暗く、高音域と最低音域においてさえ、明確な定義と全身を備えていました。彼の活発で強烈なスタイルはオリジナルでしたが、彼のアイドルであるジョニー・ホッジスとレスター・ヤングの痕跡は、彼のレガートのフレージングとポルタメント（またはジャズ特有の「スミアリング」）で識別できます。休憩）。モンクからマルチフォニックスのテクニックを学びました。リードプレーヤーは、リラックスしたアンブシュア（唇、舌、歯の位置）、さまざまな圧力、特別な運指を使用して複数のトーンを同時に生成できます。1950年代後半、コルトレーンは単純なハーモニー効果のためにマルチフォニックスを使用しました（1959年の「ハーモニーク」の録音と同様）。1960年代には、彼はこのテクニックをより頻繁に、情熱的でさえずるような音楽のパッセージに採用しました。

コルトレーンは1958年にデービスのグループに戻り、「モーダルフェーズ」アルバムのマイルストーン（1958）とカインドオブブルー（1959）に貢献しました。どちらも1950年代のモダンジャズの重要な例と考えられていました。（この時点でのデイビスは、モード（つまり、メジャーとマイナー以外のスケールパターン）を試していました。）これらのレコーディングに関する彼の作業は、比較的控えめで慎重ですが、常に巧みであり、見事でした。

1960年にデイビスとの関係を終えたコルトレーンは、ピアニストのマッコイタイナー、ベーシストのジミーギャリソン、ドラマーのエルヴィンジョーンズをフィーチャーした、名高いカルテットを結成しました。このとき、コルトレーンはテナーに加えてソプラノサックスを演奏し始めました。1960年代前半を通じて、コルトレーンはモードベースの即興に焦点を当て、ソロが1〜2音の付随する数字の上で長時間繰り返されました（リチャードロジャースとオスカーハマースタインの「My Favorite Things」の録音に代表されます）。 。同時に、インドとアフリカの音楽に関する彼の研究は、ソプラノサックスへの彼のアプローチに影響を与えました。これらの影響と、ドラムとのユニークな相互作用、ピアノとベースの安定したバンピングが組み合わさることで、コルトレーンカルテットは1960年代の最も注目に値するジャズグループの1つになりました。コルトレーンの妻アリス（ジャズミュージシャン兼作曲家）は、人生の最後の数年間、彼のバンドでピアノを弾きました。

1965年から1967年に亡くなるまでの短い期間に、コルトレーンの作品は、事前に準備された音階に基づいて、自由で集団的な（同時の）即興演奏に拡大しました。それは彼のキャリアの中で最も過激な期間でした、そして彼の前衛的な実験は批評家と聴衆を分けました。

コルトレーンの最も有名な作品はわずか12年間（1955–67）に及んだが、彼は多作に録音したため、彼の音楽の発展は十分に文書化されている。彼のやや暫定的で比較的メロディックな初期のスタイルは、1955年から56年にかけて、プレステージとコロンビアのレーベルのために録音されたデイビス主導のアルバムで聞くことができます。セロニアスモンクとジョンコルトレーン（1957）は、テクニックと調和感覚の面でコルトレーンの成長を明らかにしました。その進化は、デイビスのアルバム「マイルストーン」と「カインドオブブルー」にさらに記録されています。コルトレーンの初期のソロアルバムのほとんどは高品質で、特にブルートレイン（1957）は、おそらく彼の初期のハードボップスタイルの最高の記録例です（ビバップを参照）。ジャイアントステップス（1959）やマイフェイバリットシングス（1960）などの10世紀の終わりの録音は、彼の巧妙さの劇的な証拠を提供します。コルトレーンが1960年代初頭に録音した多くのアルバムのほぼすべてがクラシックにランクされています。愛の至高（1964）は、彼の信仰心を反映した個人的なアルバムで、特に素晴らしい作品と見なされています。彼のアバンギャルドとフリージャズへの最後の進出は、Ascension and Meditations（両方とも1965）と、死後にリリースされたいくつかのアルバムです。