ジョバンニベリーニイタリアの画家

ジョヴァンニベリーニ（1430年生まれ、ヴェネツィア[イタリア] —1516年、ヴェネツィアで死去）、イタリアの画家。彼の作品では、ルネサンスのスタイル革新と懸念に対するヴェネツィアの芸術的環境の関心の高まりを反映しています。ヴェネツィアの大評議会のホールの絵は、彼の最も優れた作品と見なされていましたが、1577年に焼失しました。多数の祭壇画（ヴェネツィアのジョヴァンニエパオロ教会など）やその他の現存する作品が展示されています。純粋に宗教的な物語の強調から、設定と景観の新しい自然主義への着実な進化。

クイズ

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ベリーニの家族についてはほとんど知られていない。彼の父、画家のヤコポは、15世紀初頭の主要な画家の1人であるジェンティールダファブリアーノの弟子であり、彼をフィレンツェに連れて行ったのかもしれません。いずれにせよ、ヤコポはどちらかの息子の前にヴェネツィアにフィレンツェルネサンスの原則を導入しました。彼の息子のジェンティールとジョバンニは別として、彼には少なくとも1人の娘ニッコロサがいました。彼は1453年に画家のアンドレアマンテーニャと結婚しました。両方の息子はおそらく父親のワークショップのアシスタントとして始めました。

ジョヴァンニの初期の独立した絵画は、父親のヤコポの後期ゴシック様式の優雅なスタイル、およびパドアンの学校、特に義理の弟であるマンテーニャの厳しい態度に影響を受けました。この影響は、マンテーニャが1460年にマントヴァの宮廷に出た後でも明らかです。ジョヴァンニの初期の作品は、この期間の前にさかのぼります。彼らには、はりつけ、変容、そして天使によってサポートされた死んだキリストが含まれます。同じまたは以前の日付のいくつかの写真が米国にあり、その他はベニスのコラー市民博物館にあります。祭壇画として使用される3つのパネルのセットである4つの三連祭壇画はまだヴェネツィアアカデミアにあり、ミラノにある2つのピエタはこの初期のものです。彼の初期の作品は、2つの美しい絵画、救世主の血と庭の苦悶でよく例証されています。

彼の初期のすべての写真では、彼はテンペラを使用し、パドアンの学校の厳しさと厳格さを、信心深さと彼自身のすべての人間の情念の深さと組み合わせました。彼の初期のマドンナは、父親の伝統に従い、ほ​​とんどが甘い表現ですが、自然の感覚的な観察からより多く引き出された装飾的な豊かさを代用しました。著名な線形要素、つまりフィレンツェの伝統と早熟なマンテーニャから派生した、形を定義する手段としての質量ではなくラインの優位性が絵画では明らかですが、ラインはマンテーニャの作品ほど自意識がありませんが、そして、最初から広く彫刻された飛行機は、その表面を劇的に輝く空からの光に提供します。ジョバンニベリーニは、ルネサンス絵画の創設者であるマサッチョや、当時最も偉大な修行者であったピエロデッラフランチェスカと同様、最初から自然光の画家でした。これらの最も初期の写真では、空は、ただの風景の帯に水平線を作る水の筋の人物の後ろに反射されがちです。庭の苦悶（1465）では、地平線が上に移動し、深く広い風景が人物を囲み、シーンのドラマを表現するのと同じ役割を果たします。ドラマティソペルソナと同様に、風景の精巧な線形構造は表現の多くを提供しますが、さらに大きな部分は、夜明けの色によって、その完全な輝きと影の中の反射光で演じられます。これは、1世紀以上継続的に開発されるべきであったベネチアの風景シーンの素晴らしいシリーズの最初のものです。水に囲まれた都市にとって、景観の心の価値が今や十分に明らかにされています。同じ主題に対するマンテーニャの扱いと比較すると、2人のマスターのスタイルに微妙でありながら根本的な違いがあることがわかります。

ヴェネツィアのサンジョヴァンニエパオロ教会にまだ残っている聖ヴィンセントフェレールとの素晴らしい複合祭壇画は、おそらく10年後の1470年代半ばに向かって描かれました。しかし、構成の原理と絵画の方法は本質的にまだ変わっていません。彼らは単に表現力が強くなっただけだった。アドリア海沿岸を航海中だったようですが、おそらくしばらくしてからではないのですが、ベッリーニは、ピエロデラフランチェスカの完全な発展に向けて彼を最も助けてきたはずの影響に遭遇しました。たとえば、ベザリーのペザロでの聖母の戴冠式は、ポリプティックの中央パネルとして描かれた、ピエロの失われた聖母の戴冠式の構成要素の一部を反映している可能性があります。聖霊の激怒の真下でのキリストの母親の戴冠は厳粛な奉献行為であり、王位のそばに立ち会う4人の聖徒は彼らの深い人間性を特徴としています。彼らの体のあらゆる側面、彼らの体のあらゆる側面、彼らの衣服の質感、そして彼らが持っている物体は完全に実現されています。マザッチョとピエロデラフランチェスカの作品と同様に、舗装と玉座の視点はグループを空間に確立するのに役立ち、空間は背後の大きな丘によって拡大され、シーンを包み込み、集まる空の明かりによって無限にレンダリングされますすべてのフォームを1つにまとめます。

この時期、ジョヴァンニベリーニは1475年頃にヴェネツィアを旅したアントネッロダメッシーナにも出会いました。サンジョッベの祭壇画では、ジョヴァンニの以前のマンテグネスクスタイルから、より成熟した独立した多用途な方法への変更がすでに見られます。

画家が媒体を使用する方法は、違いを生むものであり、それは彼の意図とビジョンに依存します。彼の将来の発展を決定したのは、ベリーニのより豊かで幅広いビジョンでした。ベリーニの初期のキャリアの媒体であったテンペラペイントとは異なり、油絵の具は透明性と融着性が高くなる傾向があるため、さらに透明度を高め、半透明の色の層を重ねることで、豊かな色と色調に適しています別の。この技法と、ベリーニが油絵の具を扱った前例のない多様性により、彼の完全に成熟した絵画には、ヴェネツィアの学校に関連する豊かさがもたらされています。

ジョバンニの弟、ジェンティーレは政府によって選ばれ、ヴェネツィアの大評議会のホールで素晴らしい歴史的場面の絵画を続けました。しかし、1479年、ジェンティーレがコンスタンティノープル（現在のイスタンブール）に派遣されたとき、ジョバンニが彼に代わった。その時から1480年まで、ジョヴァンニの時間とエネルギーの多くは、ホールの絵画の保存修復者としての職務を果たすことと、6〜7個の新しいキャンバスを自分で絵画することに費やされました。これらは彼の最大の作品でしたが、1577年に巨大なホールが焼失したときに破壊されました。彼の作品の現代の学生は、現在、サンマルコのスクオラディサンマルコにある聖マルコの殉教から彼らのデザインのおおよそのアイデアしか手に入れることができませんジョヴァンニのアシスタントの1人によって終了し、署名されたヴェネツィア。1507年に兄がヴェネツィアで死去した後、ジョヴァンニがアレクサンドリアでジェンティーレの聖マルコの説教を完了したときの実行。

しかし、驚くほど多数の大きな祭壇画と比較的持ち運び可能な作品が生き残っており、彼の作品の着実かつ冒険的な進化を示しています。ペーザロの祭壇画の原理と技法は、ヴェネツィアアカデミアのサンジョッベのマドンナのさらに大きな祭壇画で完全な発展を遂げています。そこでは、聖母は偉大な後陣を築き、彼女のそばにいる聖徒は反射に溶け込む準備ができているようです。光。これは、彼の古い写真の最初の半分、マドンナデッリアルベレッティ（1487）の前に、ヴェネツィアアカデミアでも描かれたようです。

ジョヴァンニのキャリアの最初の20年間、彼は主題を主に伝統的な宗教主題（マドンナ、ピエタス、およびはりつけ）に限定していましたが、世紀の終わりに向かって、主題の幅広い選択によってそれほど豊かにならないようになりました。 mise-en-sceneの開発により、写真の物理的な設定。彼は最高の風景画家の一人となった。彼の屋外の光の研究は、描かれた季節だけでなく、一日のほとんどの時間を推測できるようなものでした。

ベリーニはまた、理想的なシーンの画家としても優れていました。つまり、個別のイメージとは対照的に、原始のシーンです。フリックコレクションのエクスタシーの聖フランシスや瞑想の聖ジェロームは、ヴェネツィアのサンタマリアデイミラコリの祭壇のために描かれているため、人間の体の解剖学と同じくらい注意深く地球の解剖学が研究されています。しかし、この自然主義の目的は、現実の詳細な描写を通じて理想主義を伝えることです。風景の中で、現在はウフィツィにある神聖な寓話で、彼は、弟子のジョルジョーネが有名になる夢のような謎めいたシーンの最初のものを作成しました。彼の肖像画にも同じ理想主義の質が見られる。ロンドンのナショナルギャラリーにある彼のドージェレオナルドロレダンは、完全な国家元首の賢明で親切な堅さ、そして若者の肖像（c。1505;ヴェネツィアの作家で人道主義者のピエトロベンボの肖像と考えられています） ）イギリス王室のコレクションでは、詩人のすべての感性が描かれています。

芸術的にも個人的にも、ジョヴァンニベリーニのキャリアは穏やかで繁栄していたようです。彼は自分の絵の学校が優勢と称賛を達成するのを見るために生きました。彼は彼の影響が多くの生徒によって広められたのを見ました。彼らの2人は世界的な名声で彼らの主人を超えました：彼が6年生き延びたジョルジョーネとティツィアーノ。

ジョヴァンニの性格に関する唯一の現存する記述は、1506年にヴェネツィアからドイツの人文主義者ウィリバルドピルクハイマーに書いた偉大なドイツのルネサンスアーティスト、アルブレヒトデューラーの手によるものです。「私は本当に正直な人です。彼の。彼は非常に年をとっていますが、それでも彼はそれらすべての中で最高の画家です。」