ジョージア・オキーフ（1887年11月15日、米国ウィスコンシン州サンプレーリー近くで生まれ、1986年3月6日、ニューメキシコ州サンタフェで死去）は、自然の形、特に花の大判絵画で有名です。そして骨、そして彼女のニューヨーク市の高層ビルの描写とニューメキシコ北部に独特の建築と風景の形。
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早い時期
オキーフはウィスコンシンの酪農場で6人の兄弟と一緒に育ち、子供の頃に自宅でアートレッスンを受けました。彼女の学年を通じて、教師は彼女が描くことと描く能力を認め、育てました。高校を卒業すると、オキーフはプロのアーティストになることを決意しました。
彼女は最初にシカゴ美術館（1905–06）に出席しました。その後、アートスチューデントリーグで勉強するためにニューヨーク市に行きました。オキーフは、当時のすべての標準的な美術学校のカリキュラムの基礎を形成したイメージ作成へのアプローチである模倣的リアリズムにすぐに熟達し、1908年に、彼女はリーグのウィリアムメリットチェイスの油絵Untitled（死んだうさぎと銅鍋）（1908）。しかし、彼女は模倣的リアリズムの伝統の中で自分を画家として決して区別しないと信じていたので、彼女は画家であるという彼女のコミットメントを完全に放棄し、商業アーティストとしてシカゴに就職しました。
1912年に彼女の家族と一緒にいる間、オキーフは、バージニア大学シャーロッツビルの芸術教師向けの夏期コースに出席しました。これは、ニューヨーク市のコロンビア大学ティーチャーズカレッジのアロンベメントによって教えられました。ベメントは、ティーチャーズカレッジの同僚であり、芸術家であり、芸術教育者でもあるアーサーウェスリーダウの当時の革命的な考えを彼女に知っていました。ダウはモダニストの考えを信じていた。アーティストの作品の主題は彼らの個人的な考えと感情であり、これらは線、色、およびノタン（日本の明暗の配置システム）の調和のとれた配置によって最も効果的に視覚化できると信じていた。
ダウは模倣的リアリズムを拒否し、アジアの文化の美学を支持するにあたり、彼のアイデアはおそらくオキーフと馴染みのある和音を打ったでしょう。彼女はこの美学を直感的に理解していたようで、小中学校で生徒として使用していたアートマニュアルを通じて紹介されていました。ダウのアプローチは、模倣的なリアリズムに代わるものを提供することで、プロのアーティストになりたいというオキーフの願望を再燃させました。その後、テキサス州アマリロの公立学校で美術を教える際（1912〜14）、およびバージニア大学で夏の間ベメントの助手として勤務する際（1913〜16）、これらのアイデアを使用しました。
新興のモダニスト
1915年の秋、ニューヨークのダウで1年間勉強した後、オキーフはサウスカロライナ州コロンビアのコロンビア大学で教職に就きました。そこで、ダウの原則の探求をさらに進めるために、彼女は純粋に個人的な表現手段を模索し、抽象化に移り、No。3–Special（1915）などの作品を制作しました。そうすることで、彼女はダウの教えを超越し、イメージ作成へのこの新しい革新的なアプローチで取り組んでいた数少ないアメリカ人およびヨーロッパ人のモダニストの一人となりました。
1915年の終わりに、彼女はこれらの図面の一部をティーチャーズカレッジの元同級生に郵送しました。同級生は1916年の初めにそれらを受け取り、すぐに写真家でインプレッサリオのアルフレッドスティーグリッツが運営するニューヨーク市の有名な前衛ギャラリー291に持ち込みました。スティーグリッツは、1916年5月の291でのグループ展に10枚の絵を含め、彼が目にしたものに感銘を受け、彼女の個展を後援しました。
1916年の秋、オキーフはウェストテキサスステートノーマルカレッジの芸術部門の責任者として、テキサス州キャニオンに引っ越しました。彼女がそこでそこで完了した作業は、ウェストテキサスの広大な平野とオープンスカイ、特に近くのパロデュロキャニオンの劇的な景観構成に対する彼女の深い反応を示しています。何よりも、彼女の時代の絵、特にサンライズとリトルクラウドII（1916）、イブニングスターNo. VII（1917）、No。IIライトプレーンズオン（1917）などの彼女の水彩画は、彼女の継続を明らかにします表現の手段としての抽象化の魅力。
ニューヨーク
病気のため、オキーフは1918年2月に教職を休職し、その後、スティーグリッツの1年間の絵画活動を支援する提案を受け入れるために辞任しました。彼女はその6月にニューヨークに引っ越しました。スティーグリッツは結婚していて、24年近くオキーフの先輩でしたが、2人は恋に落ちて、一緒に暮らし始めました。彼らは都市とニューヨーク州レイクジョージのスティーグリッツ家の邸宅との間で時間を分割し、スティーグリッツが離婚した1924年に結婚しました。
1916年から1946年の彼の死まで、スティーグリッツはO'Keeffeと彼女の芸術を宣伝するために熱心にそして効果的に働きました。1910年代には、アメリカのアートはヨーロッパのアートと同等であると主張し、女性は男性が生み出したアートと同等のアートを生み出すことができると主張していたのは、彼が同僚の中で唯一だったからです。しかし、彼は創造的なプロセスを性的エネルギーと同一視し、最初からオキーフの作品を主に性別の観点から定義し、性的に解放された女性の視覚的顕現を彼女のイメージと宣言しました。1921年に、彼はオキーフで撮った多数の写真を展示することにより、彼のアイデアに同等の視覚効果を提供しました。多くの人がヌードや脱衣のさまざまな段階で彼女を紹介し、時々彼女の抽象画や絵画の前で腕や手で身振りで示した。
スティーグリッツのオキーフの抽象化と彼女の体の結びつきは、批評家の想像力を捉え、その次の展覧会のレビューは、1923年にアンダーソンギャラリーでスティーグリッツが主催したレトロスペクティブで、フロイトの圧倒的なものでした。それから彼の死まで、スティーグリッツはアンダーソンギャラリーズ（1924–25）、親密なギャラリー（1925–29）、そしてアメリカンプレイス（1929–46）で、オキーフの作品の年次展覧会を主催しました。自分で操作した。1920年代後半までに、オキーフはニューヨークで最も有名なモダニストアーティストの1人になり、スティーグリッツは彼女の仕事のために十分な市場を作り、彼女は経済的安定と独立を楽しんだ。
1918年にニューヨークに到着した後、オキーフは、Red&Orange Streak / Streak（1919）などの抽象的なアートの制作を続けました。これは、彼女のキャリアの中で最も想像力豊かで挑発的な作品の1つです。しかし、1919年には、写真のイメージだけでなく、スティーグリッツの作品に関するアイデアへの意識の高まりに対応して、彼女は正確に輪郭が描かれた認識可能なフォームを描き始めました。オキーフは、20世紀初頭に米国で最も急進的なフェミニスト組織である全国女性党のメンバーでした。そのため、彼女は本質的に女性が特定の特性のセットを持っているという本質主義の概念を拒否しました。したがって、彼女は彼女の作品の性別による解釈や、スティーグリッツが彼女に対して作成した性的な公共イメージに強く反対しました。1923年のアンダーソンギャラリーでの展覧会の後で、彼女はこの公共のイメージを再形成するために、真剣で勤勉な専門家としての自分を宣伝し始めました。公開されたインタビューや、スティーグリッツや他の写真家が作成した彼女の写真で、彼女は、スティーグリッツが1921年に発表した彼女の作品とは正反対のパブリックイメージを育て始めました。
彼女の抽象化が彼女の芸術の誤解の主な原因であると信じて、オキーフはさらにそのような作品の生産を削減し、スティーグリッツが1923年以降に組織した彼女の作品の展示会への包含を制限しました。彼女はモダニストの抽象化を彼女の作品は、1920年代半ばまでに、認識できる形の画家としての自分自身を再定義することに重点を移しました。その後の彼女の認識可能な主題の描写は、1910年代に彼女が以前自分自身として識別した、楕円形、フック型またはV型、らせんなどの抽象的な形でいっぱいでした。拡大レンズを通して見たかのように正確にレンダリングされて提示された花の大判の絵画は、批評家によって、彼女の芸術の基礎としての彼女の女性の性質のさらなる証拠であるとしばしば宣言されました。しかし、これらの作品は通常、花の中心への注意と呼ばれています。花の中心は、ほとんどの場合、両性具有であり、したがって女性だけのものではありません。1920年代にオキーフが自然と人造の両方の形式に取り組んだので、彼女はブラックアイリス（1926）やラジエータービル（ニューヨーク、1927）のような彼女の最も独特な絵画のいくつかを制作しました。彼女のすべての絵画は、「少ないほど良い」というモダニズムの美学に触れており、多くは、トリミングやクローズアップビューなど、写真に固有の操作に依存しているため、写真、モダニストのアイデア、そしてアジア美術の美学。
ニューヨークで経験した専門的で芸術的な成長にもかかわらず、オキーフは1920年代の終わりまでに、都市の躍動感も湖ジョージの景観の豊かさも彼女の創造的な努力を維持できないことを知っていました。彼女は彼女の芸術に対する新しい刺激を求める必要性とスティーグリッツへの忠誠心の間に引き裂かれ、1929年の夏を彼女が1917年に初めて訪れたニューメキシコで彼女の芸術に取り組むことに決めました。そこで彼女は風景環境を爽快なものとして再発見しました西テキサスの風景が1910年代にあったように彼女に。確かに、それは彼女の創造性を長年維持するでしょう。
