ユーリズミックダンス

ユーリズミックス、また綴らeurhythmics、フランス語リトミック、芸術の形態として調和のとれた身体運動発現が特異的に、音楽教育のDalcrozeシステムとは、身体の動きを音楽のリズムを表すために使用されます。

Eurythmicsは1905年頃に、ジュネーブ音楽院の調和教授であるスイスのミュージシャン、エミールジャックダルクローゼによって開発されました。彼は、プロのミュージシャンを訓練する従来のシステムは根本的に間違っていると確信していました。Jaques-Dalcrozeは、主にリズムに対する意識を高めることにより、生徒の音楽能​​力を向上させようとしました。彼の方法は、リズミカルな体の動き、耳のトレーニング、声や楽器の即興に基づいていました。集中力と迅速な身体反応を発達させるように設計された彼のエウリズミックなエクササイズのシステムでは、時間は腕の動きと時間の長さ、つまり音価によって足と体の動きによって示されます。たとえば、4分音符は1つのステップで表されます。上級生の場合、処方された動きのシステムは多少異なります。典型的な演習では、教師は1つまたは2つの小節を演奏し、生徒は次に次の小節が演奏される間にそれを実行します。このようにして、生徒は新しいリズムを聞きながら、すでに聞いているリズムを実行します。これは、集中力を必要とし、同時に集中力を養うための練習です。

ジャック・ダルクローゼは最初に彼の方法を小学生に適用しました。その後、1910年にドイツのドレスデン近郊のヘラーラウレーニッツに研究所を設立しました。本社と中央学校は後にジュネーブに設立され、ヘレラウ学校はウィーン近郊のラクセンブルクに移転しました。その後、ロンドン、パリ、ベルリン、ストックホルム、ニューヨークシティなどのその他のユーリズミック研究所が設立され、ダルクローズ法がヨーロッパや西半球の学校で採用されました。

ジャック=ダルクロゼにとって、ユーリズミックで使用されているリズミカルな動きは、音楽教育の手段であり、それ自体の目的やダンスの形式ではありませんでした。それにもかかわらず、彼のシステムは20世紀の劇場舞踊、特に中央ヨーロッパとアメリカの現代舞踊に重要な影響を与えると考えられています。初期のモダンダンサーに、eurythmicsは代替の非バレエ振付技法を提案しました。Ruth St. DenisやMichio Itooなどの一部のダンサーは、彼らの作品にユーリズミックの原則を受け入れ、採用しました。メアリーウィグマンやドリスハンフリーなどの他の人たちは、音楽に影響された振付を拒否し、代わりに純粋なダンスの新しい形式を開発しました。バレエでは、セルジュディアギレフがダルクローゼシステムに最初に興味を持つようになり、1913年にディアギレフの会社のために振付されたヴァスラフニジンスキーの画期的な 『春の祭典』は、強いユーリズミックな影響を明らかにしました。マリーランベール、ハンヤホルムなどのジャックダルクローズの生徒や、エミエンヌデクルーのパントを通して、ユーリズミックは現代のバレエや劇場のダンスにも影響を与えています。