彫刻アート

彫刻とは、ビュリンと呼ばれる刃物でデザインを切り込んだ金属板から版画を作る技法。現代の例はほとんど常に銅版から作られているため、このプロセスは銅版彫刻とも呼ばれます。プロセスの別の用語である線彫りは、この技法では線状のマークのみが再現されるという事実から派生しています。ただし、平行線またはクロスハッチングを作成することにより、トーンとシェーディングを提案できます。

版画：彫刻

彫刻では、デザインは金属や、砂利やビュランでカットされます。ビュランは、正方形または菱形の断面を持つ鋼棒であり、

。

彫刻は、15世紀半ば頃にドイツのライン渓谷とイタリア北部で独立して始まりました。それは、現在彼らのイニシャルまたはペンネームによってのみ知られているドイツの金細工職人によって最初に開発されたようであり、最も有名なのはマスターESとトランプのマスターです。マーティン・ショーガウアーは、金細工師であるだけでなく、画家でもあることが知られている最初の彫刻家です。彼の「聖アントニオの誘惑」（1470年頃）は、形と表面の質感を実現するための媒体の洗練された使用において前例のないものです。

イタリアでは、彫金は金細工師の芸術と装飾的な金属細工の一種であるニエロ作品の両方から生まれました。初期の開業医の1人は、フィレンツェの金細工師とニールリストのMaso Finiguerra（1426–64）でした。イタリアの主要な画家は、ドイツの画家よりもはるかに熱心に彫刻を採用しました。15世紀が過ぎる前に、重要な彫刻は2人の偉大なイタリアの画家、アンドレアマンテーニャとアントニオポライオーロによって行われていました。イタリアでの絵画との素早い関連付けは、ポライウオーロの「ヌードの戦い」（1465年頃）のような驚異的な版画をもたらしましたが、これはまた、主に絵画の複製に使用された彫刻の独立した発展を妨げました。16世紀までに、彫刻の生殖の役割は非常に確立され、イタリアで最も優れた彫刻技法の巨匠、マルカントニオライモンディは主にラファエルの絵画のコピーで知られています。

しかし、北ヨーロッパでは、彫刻は独自の道を歩み、16世紀の偉大な2人の巨匠、アルブレヒトデューラーとルーカスファンライデンは、この技法で最高のオリジナル作品のいくつかを生み出しました。

16世紀の残りの間、ヘンドリクゴルツィウス（1558〜1617）などの彫刻家は、ますます素晴らしい技術を開発し続けました。しかし同時に、彫刻は絵画の複製にますます制限されるようになりました。17世紀を通じて続いたこの傾向は、トーンのグラデーションを生成することができる技術の普及によって促進されました。15世紀後半から一般的に見られた、ビュランの短いジャブを備えたプレートの点在は、17世紀後半から18世紀にかけて、点描彫刻およびクレヨン様式（チョークマナーまたはパステルマナー、彫刻とも呼ばれます）の技術へと進化しました。 。これらの技法は、プレートを、ビュリンまたはロッカーやルーレットと呼ばれる特別なツールで作られた無数のドットとニックでスコアリングしました。17世紀にルートヴィヒフォンジーゲンによって発明された関連技術であるメゾティントにより、18世紀のライン彫刻にほぼ完全に置き換わりました。それはフランスの芸術家ジャックヴィロンと英国の芸術家エリックギルとスタンリーウィリアムヘイターによって20世紀にある程度復活しました。後者は、線彫りが抽象化を含む多くの現代美術に適した媒体であることを示しました。アメリカの版画家マウリシオ・ラサンスキーとガボール・ピーターディも彫刻を制作しました。