東アジアの芸術

視覚芸術

古代から、中国は東アジアの支配的で言及的な文化でした。朝鮮半島と日本列島にはさまざまな発達した新石器時代の文化が存在しましたが、旧石器時代と新石器時代の石や刃の形をした考古学的証拠は、初期の東アジアの文化と中国の影響の初期の導入との交換を示唆しています。この文化的交流は、日本と大陸をつなぐ陸橋によって部分的に促進されました。

土器の製造における重要な進展は、日本では早くも14,000 bce（これまでのところ、世界で最も古い日付を付けられた陶器）から、そして韓国では約3500 bceから十分に文書化されています。それらは、豊かな象徴的な語彙と装飾的な感覚だけでなく、機能とダイナミックな形の非常に成功した結合を明らかにします。遊牧および採餌文化からより座りがちな作物生産文化へと徐々に社会が変化したため、これらの種類の容器は、増加する貯蔵の必要性を記録しています。中国にも陶器が支配的な文化がありました。塗られた（c。5000 bce）と黒（c。2500 bce）の陶器が最もよく知られています。

韓国と日本がさまざまな新石器時代の段階を続けているため、約2000紀元前からの中国の発展ははるかに複雑で劇的でした。考古学的証拠は、新興のブロンズ文化の存在を約2000 bceまでに確証しています。この文化は、青銅器、石器、陶器、翡翠の製作における並外れた発展と絵文字ベースの書き言葉の発達を目の当たりにした、シャン朝（1600〜1046年頃）の文化の基盤を提供しました。青銅の生産と稲作の拡大は、韓国では約700紀元前から徐々に現れ、その後日本では少し遅れて現れました。中国の文化的要素の韓国と日本への伝達を促進する単一の政治的出来事はなかったようですが、明らかに、漢王朝の支配者の拡張主義政策（206 bce–220 ce）は、両方によって中国の文化的要素の漸進的な同化を刺激しました韓国と日本。ちなみに、中国が日本を訪問したことを記した中国の文書が、日本社会の構造を記述した最初の文書を提供するのは、この時期からです。

中国、韓国、日本の文化は、漢王朝時代のこの交流の時期から、非常に独特の方法で発展し続けました。たとえば、中国は2つの主要な王朝、漢と唐（618–907）を経験しましたが、それらは範囲が真に国際的であり、現代の地中海大国に容易に匹敵しました。北からの外国人侵略者による支配を含む、その後の王朝において、視覚芸術の開発は、中国人が特別な親和性を示した基本的なメディアである粘土、ヒスイ、漆、青銅、石、およびさまざまな症状を探求し、開発し続けました。筆、特に書道と絵画。スタイルと同様に、強調は変化しましたが、基本的な象徴的な語彙と、過去の再解釈と敬意を通じて更新する素質は、中国の芸術だけでなく、すべての東アジアの芸術に特徴的でした。

韓国は極めて重要な位置にあるため、特別な戦略的価値があり、より強力な中国と日本による支配の対象となりました。しかし、韓国は独自のアイデンティティを維持し、中国と日本が半島のほんの一部以上を支配することを防ぐために努力した。東アジアのより大きな美的文化への国家の貢献には、金細工とデザインの比類のない熟達、繊細な青磁や世代を超えた日本の茶の巨匠に影響を与えた精力的な民俗陶器が含まれます。実際、韓国は、金属細工、絵画、陶芸などの視覚的表現の多くの分野で、大陸文化を日本人に伝える主要な導管でした。

13世紀後半、モンゴル軍は日本列島への侵攻に2回失敗し、20世紀までは外国の力による占領を免れました。この比類のない孤立という異常な状況により、日本の文化的仲裁者は、外部のスタイルやトレンドを比較的自由に選択または拒否できました。それにもかかわらず、中国美術の高度に発達した体系的な表現形式は、宗教と哲学の理論的基礎と相まって、非常に強力であることが証明され、中国のスタイルは日本の歴史の主要な接点で支配されました。外部の影響の受容と同化、それに続く国のスタイルの活発な主張が、このように日本の文化の発展のサイクルを特徴づけました。中国のインクのモノクロ絵画と書道の独特の再解釈に加えて、人間の活動の観察と描写に対する独特の趣味と絶妙なニュアンスのあるデザインの感覚は、日本の視覚表現のほとんどの領域ですぐに明白になります。木版画で。

中国、韓国、日本の文化に共通する要素と傾向は広大ですが、2種類の視覚的表現が特に重要です。1つは、粘土でできた器に対する強い親和性で、もう1つはインクで帯電した筆による書道表現です。新石器時代の陶器から青磁や釉薬を施したエナメル陶器に至るまで、力強く繊細で技術的に洗練された表現は、どちらも日常生活に欠かせないものであり、精巧な鑑賞法で陶芸家を判断した鑑定家には珍重されました。ますます抽象化された絵文字の形式は、画像ベースの書き込み手段を提供しました。ブラシによって形成された文字は規範的である可能性がありますが、インクの変調と特異なジェスチャーを通じて個人的な表現の無限の可能性も提供しました。韓国と日本は後に音韻文字を開発しましたが、教育を受けた人々の視覚言語は引き続き祖先の中国語の形式に基づいています。単語、フレーズ、またはテキスト全体の意味は、それらの視覚的なレンダリングによって拡張またはニュアンスを付けることができます。絵画は書道から派生したものであり、絵画のスキルに潜在するのは、筆で描かれた書道のラインの先行する習得でした。結果として、書道は、情報としてであれ、美的表現としてであれ、文化的価値の伝達における主要な要素として比類のないものでした。

当初は東アジアにとって異国だった仏教の影響力も過小評価すべきではありません。1世紀に亜大陸で約500年の発展を遂げた後、インドと中央アジアから生まれた仏教は、先住民の宗教に同化し、頻繁に視覚的な表現を与える信念の説得力のある普遍主義システムを提供しました。西暦5世紀までに、中国の王朝の線は仏教を国の宗教として採用していました。個々の統治者、法廷、王朝が時々東アジアの芸術の開花を推進したが、どれも期間、規模、知的維持において仏教の後援に匹敵するものはなかった。儒教、道教、そしてやや少ないが、神道は芸術による表現を必要とした。しかし、仏教の複数の宗派、複雑な図像学、および改宗のプログラムは、東アジアにおける異文化間の影響の自然で支配的な手段となった。

舞台芸術

古来より、ダンスと演劇は中国、韓国、日本で重要な役割を果たしてきました。演劇やダンスの多くのパフォーマンスは、宗教的信念や習慣に密接に結びついていました。中国では、約1000紀元前の記録が、歌い踊り、音楽の伴奏に合わせて踊り、天の精霊を彼らの演奏で地球に引き寄せた壮大な衣装を着た男性と女性のシャーマンについて記述しています。化粧や衣装による他のキャラクターのなりすましは、少なくとも4世紀までに発生していました。韓国の多くの仮面舞踊には宗教的な機能があります。仏様の保護を呼び起こす演目は特に人気があり、日本と韓国では数多くあります。東アジアの至る所で、魔術と宗教のパフォーマンスの子孫がさまざまな形で見られます。長寿、豊かな収穫、病気や悪を追い払うために祈るように設計されていても、仮面や衣装を通して超自然の存在になりすます儀式や、リズミカルな音楽や動きのパターンの繰り返しは、人間と精神世界をつなぐ働きをします超えて。したがって、東アジアの最も初期の時代から、ダンス、音楽、劇的なミメシスは、その宗教的機能によって自然に融合されてきました。

東アジアでは、ダンスと演劇が簡単に混ざり合い、音楽は必要かつ不可分な付随芸術として、美学と哲学の原則に基づいています。対照的に、西洋では、音楽演奏、口頭演劇、バレエは別々の舞台芸術として発展してきました。儒教の哲学は、社会の調和の取れた状態は、音楽の演奏や節度に適しており、踊りのパフォーマンスを含む適切な行動によって生み出され得ると考えています。中国の歴史を通じて、詩は歌われるように書かれました。歌が踊られました。ダンスは、時には意味のない純粋なダンスになることもありますが、劇場でストーリーを制定するために頻繁に使用されました。日本で最も影響力のある演者であり理論家である世阿弥（1363–1443）は、彼の芸術を全体として描写し、ミメシス、ダンス、対話、ナレーション、音楽、演出、そして観客の反応も含めました。芸術を分離する恣意的な分割がなければ、東アジアは並外れた豊かさと繊細さを備えた非常に複雑な芸術形式を開発しました。

ダンスは劇的な場合もあれば、劇的でない場合もあります。すべての伝統的な劇場形式では、ダンスのいくつかの要素が見つかります。人形、マスク、高度に様式化された化粧、および衣装は、ダンスと劇場の両方の一般的な付属物です。会話ドラマ（音楽なし）はまれですが、存在します。今日、東アジアで行われている主な舞踊と演劇形式は、仮面舞踊（各国の民族舞踊と芸術舞踊）、仮面舞踊（韓国の仮面舞踊と日本の舞楽舞踊と民俗舞踊）、仮面舞踊劇場（日本の能）に大まかに分類できます。と韓国のサンデー）、踊られた行列（日本のgyōdō）、ダンスオペラ（jingxiと他の形式の中国のオペラ）、人形劇（韓国のコクトカクシと日本の文楽）、シャドウシアター（中国）、伝統音楽との対話演劇そしてダンス（日本の歌舞伎）、ダンスとの対話演劇（日本の狂言）、そして19世紀と20世紀に西洋から中国、韓国、日本に導入された現代的で現実的な対話演劇。