アールデコの芸術運動

1920年代に始まり、1930年代に西欧と米国で主要なスタイルに発展した装飾芸術と建築の動きで、スタイルの近代とも呼ばれるアールデコ。その名前は、スタイルが最初に展示された1925年にパリで開催された国際博覧会国際装飾展にちなんで付けられました。アールデコのデザインは、モダニズムがファッションに変わったことを表しています。その製品には、個別に作られた豪華なアイテムと大量生産された製品の両方が含まれていましたが、どちらの場合も、富と洗練を象徴する洗練された反伝統的な優雅さを作成することを意図していました。

よくある質問

アールデコとは？

アールデコは1920年代と30年代の人気のあるデザインスタイルで、特に洗練された幾何学的または様式化されたフォームと人工素材の使用が特徴です。

シカゴ貿易委員会

シカゴ貿易委員会の建物に採用されたアールデコ様式の例をご覧ください。

アールデコ時代はいつですか？

アールデコ様式の特徴は、1910年代の中頃から後半にフランスで始まり、1925年にパリで開催された国際博覧会国際装飾展で成熟し、西欧と米国で主要な様式に発展しました。 1930年代に。

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アールデコスタイルの主な特徴は何ですか？

アールデコの特徴的な特徴は、機械の近代性、および機械で作られたオブジェクトの固有の設計品質（例：比較的単純、平面性、対称性、要素の不変の繰り返し）に対する賞賛を反映しています。アールデコのオブジェクトは、多くの場合、通常「流線型」の外観で、シンプルでクリーンな形状を示します。花柄、動物、太陽光線などの表現形式から幾何学的または様式化された装飾品。プラスチック、ビタガラス、鉄筋コンクリートなどの人工物質の使用。翡翠、銀、象牙、クロムなどの天然素材と組み合わせることがよくあります。

クライスラービル

アールデコの人気のパターンの1つは、様式化された太陽光線でした。クライスラービルの鋼鉄の尖塔でそれを見てください。

アールデコは何に影響を受けましたか？

アールデコへの造形的影響には、アールヌーボー、バウハウス、キュービズム、セルジュディアギレフのバレエルースなどがありました。アールデコの実践者たちはまた、アメリカインディアン、エジプト人、および初期の古典的な情報源だけでなく、自然からもインスピレーションを得ていました。

バウハウス

20世紀の芸術に影響を与えた、ドイツのデザイン、建築、応用芸術の学校であるバウハウス（アールデコを含む）についてお読みください。

アールデコとアールヌーボーの違いは何ですか？

アールデコのように、アールヌーボーは建築、インテリアデザイン、ジュエリー、イラストなどのメディアに適用される装飾スタイルです。どちらのスタイルもヨーロッパとアメリカで人気がありましたが、アールヌーボーは1890年から1910年の初めに栄えました。1920年代後半から30年代初頭にかけて、アールデコは最高潮に達しました。アールヌーボーは自然を強調し、オブジェクトは特に非対称のしなやかなラインによって特徴付けられ、花の茎とつぼみ、つるの蔓、昆虫の羽、および他の繊細な自然のオブジェクトの形をとることがよくありました。一方、アールデコは近代的な機械を称え、幾何学的なラインと滑らかなフォルムを促進しました。

アール・ヌーボー

アールデコとは異なる情報を得たが、アールデコとは異なるスタイルであるアールヌーボーの詳細をご覧ください。

スタイルの際立った特徴は、シンプルでクリーンな形状で、多くの場合「合理化された」外観です。幾何学的または装飾的な形から様式化された装飾。珍しい多様で高価な素材で、天然の素材（翡翠、銀、象牙、黒曜石、クロム、水晶など）に加えて、人工物質（プラスチック、特にベークライト、ビタガラス、鉄筋コンクリート）が含まれていることがよくあります。アールデコのオブジェクトが大量生産されることはめったにありませんが、スタイルの特徴は、機械の近代性と機械で作られたオブジェクトの固有の設計品質（例：相対的な単純さ、平面性、対称性、要素の変化のない繰り返し）に対する賞賛を反映しています）。

アールデコへの造形的影響には、アールヌーボー、バウハウス、キュービズム、セルジュディアギレフのバレエルースなどがありました。装飾的なアイデアは、アメリカインディアン、エジプト人、および初期の古典的な情報源、ならびに自然からもたらされました。特徴的なモチーフには、すべて慣習的な形のヌードの女性像、動物、葉、太陽光線が含まれていました。

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優れたアールデコクリエイターのほとんどは、個別に細工されたアイテムや限定版のアイテムをデザインしました。彼らには家具デザイナーのジャック・ルールマンとモーリス・デュフレンが含まれていました。建築家エリエル・サーリネン。金属職人Jean Puiforcat; ガラスとジュエリーのデザイナー、ルネ・ラリック。ファッションデザイナーエルテ。アーティスト・ジュエリーのレイモンド・テンプリエ、HGマーフィー、ウィウェン・ニルソン。そして、造形彫刻家のChiparus。ファッションデザイナーのポールポワレとグラフィックアーティストのエドワードマックナイトカウファーは、その仕事が直接より多くの聴衆に届いた人々を代表しています。ニューヨーク市のロックフェラーセンター（特に、1929年から1940年の間に建てられた、ドナルドデスキーが監修するその内部）、ウィリアムヴァンアレンによるクライスラービル、シュリーブ、ラム&ハーモンによるエンパイアステートビルディングは、アールデコの最も記念碑的な建造物です。1930年代には、このスタイルがフロリダ州マイアミのサウスビーチを引き継ぎ、アールデコ歴史地区として知られる地域を作り出しました。

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第二次世界大戦中、ほとんどの場所でスタイルは時代遅れになりましたが、1960年代後半から、アールデコのデザインへの関心が再び高まりました。21世紀に入っても、アールデコは装飾芸術、ファッション、ジュエリーデザインなどの分野でインスピレーションの源であり続けました。